El 16 de setembre és el Dia Internacional de la Preservació de la Capa d'Ozó. Descobreix com els còmics inspiren herois reals per combatre l'emergència climàtica.
Descobreix com les lectures, les pel·lícules i la música es connecten màgicament al nostre imaginari amb propostes que t'inspiraran a fer la teva pròpia alquímia creativa.
A l'estiu dediquem molt temps a viatjar, però si en lloc de fer kilòmetres fem anys i viatgem en el temps? Et proposem un viatge molt especial pel cinema (i la televisió)
Què tindran les llistes i els rànquings que tant ens agraden? Ja tenim aquí els còmics més prestats de la XBM. Poder has llegit algun d'ells? Descobreix-ho aquí.
La revolució reproductiva ha arribat! En una galàxia molt llunyana, en el planeta Club, les femelles experimentaven el que s’anomenava la “mort reproductiva” amb un cos biològicament dissenyat per morir després del part. Un grup de rebels aconsegueix alliberar-les a totes i escapar d’aquesta condemna.
Coco, fastiguejada de la seva missió com a vigilant perimetral i farta de no satisfer prou els seus desitjos carnals, vol intentar comprendre els sentiments humans i decideix reprogramar la missió principal: Objectiu? Enamorar-se i formalitzar una relació amb totes les complexitats, dins de l’espècie humana, que això representa.
El culte al cos, l’alliberació sexual i les dinàmiques patriarcals en la literatura estan clarament representades en l’obra de la il·lustradora argentina Sole Otero, que, amb to humorístic i ciència-ficció, ens endinsa en tot aquest Univers de les conductes relacionals masclistes. La protagonista, que no entén les normes socials humanes, s’enamora d’un escriptor frustrat i, amb l’ajuda de la seva IA anomenada XoXo, intenta ser la viva imatge del que ell desitja per tal d’enamorar-lo.
Els colors són utilitzats per representar els diferents matisos de la relació i conviden a una celebració o a l’agonia emocional. El vermell representa l’exaltació del cos i la sexualitat en totes les seves tonalitats.
Intensa és una etiqueta que emmarca gran part de les problemàtiques en els vincles afectius i un reflex del que pot arribar a ser un maltractament psicològic, però també, és una celebració de la lliure elecció del teu propi cos i de la llibertat de viure per sobre l’estigma.
Trufa, la novel·la gràfica de Glàfira Smith, és una obra sobre la pèrdua i el dol explicada a través de la relació amb un gos.
El que fa especial aquest còmic és com l’autora utilitza el llapis i el color per expressar el que costa dir amb paraules. El seu estil, expressiu i detallista en les emocions, ens fa sentir el fred de la pèrdua, però també la calidesa dels records compartits.
El llibre ens presenta una relació d’amor peculiar: la d’un home madur i la gossa que li regalen, la Trufa. És una història d’amor asimètrica on l’animal ofereix una mirada intensa, empàtica i generosa, mentre l’home aprèn a estimar a la seva manera. Ens parla de com els animals ens ajuden a transitar pels moments més grisos de la vida. Al voltant d’aquest vincle, Smith fa brollar altres relats: la convivència d’un matrimoni que es fa gran i la relació d’una filla amb un pare que, sovint, prefereix fugir dels problemes.
A través dels seus dibuixos, l’autora retrata tant les presències com les absències. El resultat final és un acte d’amor profund, emocionant i, sobretot, alliberador. No és una història ensucrada; és honesta, directa i, per moments, punyent. Una lectura ideal per a aquells que gaudeixen de la novel·la gràfica intimista.
Endinsa’t en el fascinant i enigmàtic món de les maikos, les aprenents de geisha.
La Kiyo i la seva inseparable amiga Sumire decideixen, amb només 16 anys, marxar d’Aomori per convertir-se en maikos a Kyoto. Les dues viuran en una yakata, un allotjament exclusiu per a maikos, mentre aprenen dansa, música i les diferents arts d’aquest ofici. Al cap de poc temps, la Kiyo descobreix que no està feta per ser maiko, però la seva vida donarà una gir inesperat quan de cop hi volta esdevindrà una peça clau de la yakata, es convertirà en la cuinera oficial. La Kiyo, sempre atenta a les necessitats de la seva amiga Sumire i de la resta de noies, els hi preparà plats deliciosos i nutritius per ajudar-les en el seu dia a dia. I sempre amb un gran somriure a la cara!
En aquesta història veiem com l’autora, l’Aiko Koyama, enfoca la vida quotidiana de les maikos, una figura tan antiga que es remunta al període Edo, i alhora ens ofereix mil i un detalls de la cultura japonesa, en especial de la gastronomia. Històries divertides i entranyables que us deixaran un bon sabor de boca... i us obriran la gana!
Us convidem a llegir el manga Makanai : la cocinera de las maiko, una obra que publica Ediciones Tomodomo amb un total de 15 volums, i que ha sigut adaptada sèrie d’animació i a sèrie de televisió a Netflix. Acompanya a la Kiyo i a la Sumire en les seves aventures a Kyoto i descobreix el dia a dia de les maikos i de tot el que l’envolta.
El còmic s’inspira en una experiència real. La “Misión pedagògica” que es va dur a terme l’any 1933 en diferents pobles de l’Alpujarra granadina, a càrrec del govern de la II República. Entre els membres d’aquesta expedició es trobaven el cineasta José Val del Omar i l’escriptor i poeta Antonio Sánchez Barbudo.
Un xoc cultural en un moment on semblava que el canvi era possible. La voluntat d’apropar el teatre, la poesia, els llibres, el cinema i, en definitiva, les arts a les poblacions més inaccessibles d’Espanya. Un retall de la nostra història més recent. Els missioners, però, sovint no eren ben rebuts pels vilatans, que veien el progrés i la cultura com una amenaça a les seves creences i manera de viure.
Els colors terrosos i grisos estan presents en els dibuixos de Joaquín López Cruces, excepte en els dos personatges femenins que protagonitzen la història. Una picada d’ullet el present i el futur, el paper de la dona en el món rural i la redempció a través de la cultura.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
L’aclamat guionista James Tynion IV ens porta a la web més profunda i tenebrosa. Un portal informàtic ha desbloquejat Undernet, una arquitectura secreta d’Internet que Gabriel i els seus amics van descobrir l’any 1999. Ho van documentar tot en el fòrum W0rldtr33. Vint anys després algú ha aconseguit accedir-hi, el virus s’ha propagat i ha provocat un caos massiu.
Un thriller apocalíptic on el guionista James Tynion IV posa tot el seu talent en crear un ambient totalment creïble i, paradoxalment, al·lucinatori. Una combinació que culmina amb el dibuix de Fernando Blanco.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
'Mala olor' és una història de violència i d’assetjament laboral en què l’autora s’atreveix a furgar en l’esquerda d’una gran corporació i el seu suposat engranatge perfecte, metàfora de la societat en què vivim. Una societat aparentment diversa que promou l’heterogeneïtat, però segueix sent racista de forma sistèmica.
Després el debut a No me olvides, Alix Garin ens presenta un altre còmic autobiogràfic. L’autora narra l’experiència de viure amb vaginisme, una disfunció sexual que fa impossible la penetració. El periple entre diferents professionals de la salut i la relació amb la seva parella està narrada amb humor i sinceritat. Un còmic que explora les relacions amb el desig, el sexe, la parella sense tabús. Un còmic que combina els moments més durs de la vida de Garin, on predominen els colors foscos que contrasten amb els tons més asèptics de les consultes mèdiques. En definitiva, el còmic és una moderna i peculiar història d’amor.
El còmic va rebre el Premi del públic France Télévisions al Festival d’Angoulême 2025
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Una tarda, quatre amics —l’Os, la Tortuga, la Llebre i el Ratolí— troben un ou misteriós. Tots volen cuidar-lo, però decideixen fer torns i començar pel Ratolí, que és qui l’ha descobert. Així, dia rere dia, l’Ou viatjarà de casa en casa i coneixerà el món a través dels ulls dels seus amics.
Marianne Dubuc ens regala una nova història plena de sensibilitat, amb un format original que combina còmic i àlbum il·lustrat. Un relat dolç i ple de calidesa que parla de l’amistat, de créixer i de trobar el propi camí. Un llibre ideal com a primer còmic per als infants més petits.
“Siempre he pensado que los humanos son una especie tóxica. Súper depredadora. No sé para qué sirve, aparte de para echarlo todo a perder y dejar el mundo más feo… El que nos inventó no debió hacerlo, porque, en el fondo, no somos más que unos gilipollas. Los gilipollas de la creación.”
Una dona jove de la qual desconeixem el nom s'escapa de la ciutat, fuig de la civilització per a anar a la recerca de refugi a un territori remot prop d'Alaska on uns denominats “rebels” estan intentant viure d'una manera més lliure i sana. La dona haurà de creuar territoris salvatges on els perills que se li presentin adoptaran formes insospitades i haurà d’utilitzar totes les seves habilitats per a sobreviure.
El personatge de la dona abraça un ideal ecologista que acabarà sent més real i humà que tot allò que ha conegut anteriorment.
La descripció de la societat en col·lapse que ens ofereix Tirabosco és molt semblant a la sensació de desànim que vivim en l'actualitat. L'autor situa aquesta epopeia als Estats Units d'Amèrica on un mandat presidencial catastròfic ha encès una guerra civil de baixa intensitat, on s'ha encoratjat la proliferació d'ideologies feixistes i racistes, on les decisions econòmiques han ampliat la bretxa entre rics i pobres.
Gràficament, Mujer salvaje presenta una factura original i molt atractiva. L'artista utilitza materials poc comuns per a la realització d'un còmic com són el llapis de carbó i el guix, per a oferir-nos un estil en blanc i negre impactant i rotund.
Amb aquesta obra Tirabosco ha obtingut el Prix Tournesol que s'atorga en la secció alternativa en el marc del Festival d’Angoulême i que concedeix el partit ecologista Europe Écologie Els Verts.
Una història emotiva i pausada de les que no corren sinó que llisquen suaus i sense pressa, a vegades s’estira i a vegades s’escurça, seguint sempre el fil conductor del destí i acceptant-lo amb sinceritat i fins i tot amb certa innocència. Els primers amors són així, sense sentit ni control.
Un manhua exquisit que conclou en tan sols dos volums i on s’explica un amor adolescent més enllà de la culminació, posant especial interès en la gestació i en el seu decurs. Lin Lü canvia la seva petita ciutat costanera per Taipéi, on es trasllada per començar una nova etapa a la universitat. La seva especial sensibilitat pel cinema, la música, i la literatura aniran esquitxant la lectura de referents magnífics lligats al seu univers asiàtic, fet que esdevé una autèntica revelació, una porta oberta a una realitat cultural diversa i que en essència em recorda a les estructures de la Nouvelle Vague. Val la pena anar estirant el fil. Jian Nan Jun és un músic en procés de creixement, a les portes de la gravació d’un disc que suposarà un pas important per a ell i el seu grup. Ambdós connecten de seguida creant un espai d’equilibri màgic que els va lligant i en el que seran essencials noms com Haruki Murakami o Haruomi Hosono. El tema Kaze wo atsumete de Happy End esdevé la clau de volta per orbitar totes aquestes emocions creixents.
Aquest és el primer títol que veiem publicat al nostre país de Gao Yan, un jove autor taiwanès que ens arriba de la mà de Milky Way.
Una lectura reconfortant per llegir sense presses.
Superman torna a néixer de la mà de les llegendes del còmic John Bryne i Dick Giordano.
L’any 1985 l’Univers DC s’havia tornat complex: moltes sagues i continuïtats, sovint contradictòries; personatges estàtics i poc creïbles. Tot el contrari que el seu rival Marvel, que gaudia de frescor creativa. L’editorial DC va decidir reestructurar i modificar tot el seu univers, amb Crisis en tierras infinitas. Era també el torn de fer-ho amb Superman. Aquest va aparèixer en una minisèrie de 6 capítols The man of steel de John Byrne l’any 1986. Començava una nova era pel nostre superheroi. Més accessible, proper i humanitzat.
Un dels canvis aportats pels autors és veure a Superman des de la perspectiva de Clark Kent. Es Clark el protagonista de les històries: afectuós amb els seus pares adoptius, periodista enginyós enamorat de Lois Lane, amb qui comparteix feina i aventures... i competència per les primícies.
Un dels més aclamats renaixements de Superman torna editat de la mà de Panini que, a la Biblioteca Superman, recupera les edicions de DC en tot el seu esplendor.
Fue Krypton quién me convirtió en Superman... ¡però es La Tierra la que me hace humano!
Superman
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Una histria de fantasmes de la mà de dos grans del còmic contemporani: James Tynion IV al guió i el dibuix de Christian Ward, guanyadors de diversos premis Eisner.
Janie és una agent immobiliària que, a darrera hora, rep l’encàrrec d’ensenyar una mansió fantasmagòrica a uns estranys compradors. Fins aquí tot perfectament normal. El que no sap Janie, i si els lectors, és que aquella casa guarda un secret que es va iniciar uns 50 anys abans per un excèntric milionari. I fins aquí podem arribar a explicar la trama.
Els autors ens submergeixen en un món poblat de desitjos d’immortalitat i d’ocultisme que anem descobrint en forma de flashbachs. L’obsessió d’Ambrose per saber què ens espera després de la mort es barreja amb tocs de la seva vida personal i de les dues noies atrapades a la casa: Janie i Vesper. Els diàlegs de James Tynion IV son magistrals. Combinen una situació paranormal amb vivències i anhels quotidians que perfilen a la perfecció els personatges de la història.
Les magnífiques il·lustracions de Christian Ward aconsegueixen que la mansió sigui un personatge més de la història i el detonant de les confidències de les dues protagonistes. Malgrat el toc fantàstic de l’obra, gràcies al dibuix de Ward, el relat se’ns fa totalment creïble.
En una mansió fantasmagòrica l’instint animal de supervivència està garantit. I el final del còmic n’és una bona prova`.
*Recoamanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Franck, un dissenyador freelance a l’atur, es queda sense ordinador ni mòbil durant 10 dies. El que podia ser una història de terror ambientada a l’actualitat es converteix, per mitjà de l’avorriment i la imaginació, en una magnífica faula post-apocalíptica del que significa viure sense tecnologia. Després del xoc inicial, els primers símptomes del síndrome d’abstinència no triguen a aparèixer. La desesperació de Franck ens presenta situacions molt còmiques amb les que ens sentim plenament identificats.
El còmic és una adaptació lliure del relat autobiogràfic de Xavier de Maistre, Viajes alrededor de mi habitación, sobre el seu arrest domiciliari de 42 dies en companyia del seu criat i un gos. Els autors ja havien tractat el tema a El Síndrome de Stendhal on el protagonista havia de fer front a llargues hores d’apatia en un museu.
En una societat on es magnifica la productivitat i la tecnologia, Franck troba en la soledat una porta a un món interior ple d’emocions i creativitat. A través del mirall, de les pel·lícules, les fotografies en paper i la lectura, el protagonista es reconeix a sí mateix i s’enfronta a la realitat d’una altra manera. Les seves paraules “Nos inventamos una vida en un mundo virtual y dejamos de ser conscientes del mundo real que nos rodea” són una crida d’auxili en una societat d’individus que només existeix en el miratge il·luminat de les pantalles dels mòbils.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Quan sembla que tot està perdut per la jove Aiko, arriba Spank, un gos molt peculiar. Spank coneix i interpreta els desitjos dels humans, té sentiments, és tendre i vol ajudar a tots els problemes que es plantegen a l’Aiko. Gràcies a la seva amabilitat, la seva força de voluntat i superació, Spank i Aiko esdevenen inseparables.
El còmic original es va publicar a la revista japonesa Nakayoshi de Kodansha i ha estat adaptada a l’anime. Va rebre el premi al millor manga shojo als Premis Manga de Kodansha l’any 1981.
Redescobreix un clàssic del manga que et farà riure i, potser, també plorar.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Ryder és una antiga bandida que va deixar enrere el seu passat per fundar una família. Quan se li diagnostica una malaltia molt greu, pren una decisió que la farà allunyar-se de la llar.
El viatge combina escenes actuals amb flashbacks de la vida de la protagonista. Es en aquestes pàgines que aprenem l’evolució de Ryder de lladre a grangera. El seu destí la portaran a un necromón on el còmic aconsegueix un clímax inquietant, gràcies a les il·lustracions de Jorge Corona i els fabulosos diàlegs d’Skottie Young.
Un western que conté traces del gènere fantàstic sense perdre veracitat a un guió que dota el còmic d’un final tan inesperat com inescrutable.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Un thriller psicològic al mes pur estil Alfred Hichchok i tocs kafkians de la mà dels germans Harari. David, un fotògraf amb una vida precària, coneix una noia en una festa. Al dia següent es troba atrapat en el seu cos.
Lucas Harari agafa el “body swap” o intercanvi de cossos del cinema fantàstic i el manga per construir una història realista, ambientada en el París contemporani. La història barreja el component màgic amb el dia a dia d’una ciutat cosmopolita.
Arhur Harari, que ha rebut diferents premis com a guionista de cinema, aporta les seves influències cinematogràfiques per dotar el còmic d’un tempo pausat però angoixant, on la desesperació dels protagonistes es trasllada al lector.
L’intent dels protagonistes de recuperar el seu cos esdevé un viatge dolorós pels seus passats, on hauran de rememorar la seva identitat, qüestionar-se el seu gènere i reconstruir les seves relacions sentimentals.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Trepidants i sorprenents són les aventures d’aquestes cinc scouts en un campament d’estiu femení. En aquesta primera entrega coneixeràs a la Jo, l’April, la Mal, la Molly i la Ripley. Veurem també les seves batusses i com s’enfronten als dolents amb humor, intuïció i una mica d’amor. Primer volum de la col·lecció.
Pico i Kay no podien ser més diferents: ell és un ocell i ella una caiman. El dia que apareix en Pico per fer-se un nou niu en Kay se’l podia haver menjat per esmorzar. Però l’alegria i l’humor del Pico el salven d’una mort segura. Després d’això en Pico decideix construir el seu niu prop del cau d’en Kay i fins i tot convidar-lo a la seva festa d’inauguració del seu niu. En Pico insisteix en ser el millor amic d’En Kay i farà qualsevol cosa per aconseguir-lo, fins i tot posar la seva vida en perill. Quan s’ha vist que un ocell i un caiman siguin amics?
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Craig Thompson va començar la seva activitat laboral precoçment a les plantacions de Ginseng de la seva població natal. A partir d’aquest retrat biogràfic basteix un reportatge sobre el cultiu del ginseng en tota la seva globalitat, des del paper dels productes agraris en els mercats globalitzats o l’arribada de la immigració al camp, fins als usos medicinals o l’impacte d’aquest en la cultura xinesa.
Però més enllà del ginseng, aquest és un còmic que s’endinsa en altres temàtiques: com la religiositat, la creativitat artística, la malaltia o les relacions familiars.
Craig Thompson ha fet una obra gran, complexa, amena i amb molt sentit de l’humor, al mateix temps. Estèticament no escatima en recursos. Hi ha pàgines tan plenes de detalls que converteixen el còmic en una delícia per la vista, al marge del text.
La nena més forta del món, la Pippi Calcesllargues, arriba a la Vil·la Villekulla amb un cavall blanc amb taques negres, un mico que es diu Senyor Nilsson i una maleta plena de monedes d’or.
El clàssic d’Astrid Lindgren en format còmic per fer-nos gaudir de les aventures d’aquesta nena divertida i generosa que a més té també un gran esperit independent.
La Megg, la nostra protagonista, apareix surant damunt l’aigua en una clara al·lusió a la cèlebre, bucòlica i alhora tràgica pintura d’Ofèlia. Però si hi pareu una mica d’atenció, veureu que a la mà té un canut. Això no és gens seriós, senyor Hanselmann!
Simon Hanselmann (1982, Tasmània) és el culpable d’aquests dibuixos aparentment infantils i molt divertits, que amaguen històries d’humor negre només per a adults. El pobre no en té la culpa: va néixer en un dels pitjors barris d’Austràlia, fill d’un moter i d’una mare drogoaddicta. Va ser castigat pels seus dibuixos “ofensius” a l’escola. Qui hauria dit que això li donaria fama mundial?
Tres companys de pis: la Megg, una bruixa fumeta amb depressió; el seu nòvio Mogg, el típic gat negre de bruixa; i en Búho, l’únic amb una mica de seny i diana de totes les bromes pesades. Viuen junts en una casa típica dels suburbis australians.
Ens trobem amb una comèdia de situació a l’estil «Friends» o «The Simpsons», però passada de rosca: alcohol, drogues psicodèliques, maratons televisius, conductes d’alt risc i una moral força qüestionable.
Altres estrelles del barri? Werewolf Jones, un homellop separat amb dos fills a càrrec que ven el que sigui per sobreviure; Moco, una dona trans de pell verda; Mike, el nigromant... i molts més.
"Bahía de Búho" és el segon títol d'aquesta sèrie "Megg, Mogg y Búho" publicat a l’estat per l’editorial Fulgencio Pimentel. Solen ser històries curtes e independents, però hi trobareu una evolució temporal al llarg dels següents números. No us els perdeu, són altament addictius! Tant com els seus personatges!
Biografia d’Eadweard Muybridge, figura clau en la història de la fotografia i el cinema. Ens trasllada als EUA de la segona meitat del segle XIX. Delisle ens fa viatjar al país protagonista com ja va fer a “Cròniques de Jerusalen”, a “Pyongyang” i als pobles del Caucas amb “Escapar. Historia de un secuestro”, entre d’altres.
Coneixerem el Muybridge fotògraf, però també a l’assassí, per tant, aquesta lectura promet aventures, entreteniment i tot en un format de còmic divulgatiu darrerament molt de moda.
El seu registre gràfic és l’habitual amb colors grisos i marrons, trencats pels vermells del laboratori de revelatge i els grocs de les làmpades de llum. Molt ben documentat, i amb més de dues-centes pàgines, inclou reproduccions de les primeres fotografies i, fins i tot, acudeix al recurs del “flip book” per explicar conceptes com la persistència retiniana.
El càstig de quatre alumnes de l’escola un cap de setmana es converteix, com per art de màgia (o ciència) en un viatge al passat. Accidentalment també els acompanyen el seu professor de l’institut i el seu gos Lómper. Els castigats passen a ser herois, escollits per salvar el món de les amenaces ocultes del segle XXI. Per aconseguir-ho s’hauran d’entrenar. Els seus nous mestres, membres de La Liga de los Profesores Extraordinarios, son criatures mitològiques, guerrers llegendaris i els científics i científiques més importants de la història. No ho tindran fàcil. La Logia del Caos tractarà, per tots els mitjans, d’impedir-ho.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Darrer còmic de la trilogia, després de Sábanas i Frágiles. Tot va canviar per a Marjorie Glatt des que un grup de fantasmes va aparèixer a la bugaderia familiar. La seva vida ja era complicada a l’institut i a casa però ara s’hi ha d’afegir el fet d’amagar els fantasmes a la bugaderia.
En aquest darrer capítol Wendell demana a Marjorie i Eliza que investiguin la causa de la seva mort. Mentre Marjorie comença a sortir amb les companyes que, temps enrere, assetjaven a Eliza. Podrà sobreviure la seva amistat a totes aquestes proves?
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Minisèrie que es va publicar als Estats Units per Dark Horse Comics i que Norma editorial ha traduït i editat per al mercat nacional.
Un còmic inclassificable que t’atraparà des del primer moment. Helen és una adolescent orfe i amb comportament autodestructiu. Després de la mort del seu pare es dedica a vagabundejar i freqüentar bars infectes. Un dia apareix una institutriu per portar-la a viure amb el seu avi. Fins aquí podria ser la típica història ensucrada tipus de “de captaire a princesa”. Res més allunyat de la realitat. Tom King posa tota el seu enginy per crear no una sinó diverses històries encreuades i personatges tan mítics com extravagants. Helen de Wyndhron no és la història d’una noia, és la recerca de la identitat d’una família que viu entre dos mons.
Una història que es magnifica amb els dibuixos de Bilquis Evely i Matheus Lopes que doten al còmic de l’atmosfera real i de fantasia necessària per al transcurs de la narració.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
12/01/2026
Juez Dredd: Dredd vs Muerte
Wagner, John
[Palma de Mallorca] : Plan B Publicaciones, noviembre 2023
El Jutge Dredd és sense dubte el personatge de còmic britànic més popular i longeu. Creat pel guionista John Wagner i el dibuixant Carlos Ezquerra, aquest jutge, jurat i botxí de la futura i distòpica Mega-City One ha protagonitzat nombroses històries memorables des que es va publicar a la revista 2000 AD l’any 1977 fins a l’actualitat.
La saga del Jutge Mort és una de les més rellevants i estimades pels lectors per motius molt diversos. Per l’espectacular apartat gràfic a càrrec del dibuixant Brian Bolland, o perquè va ser la primera aparició de personatges carismàtics com Mort o la Jutge Anderson que han acompanyat a Dredd durant dècades. Anderson és el contrapunt empàtic i irònic a la rigidesa autoritària del Judge Dredd, mentre que el Jutge Mort és la seva versió tenebrosa i ha esdevingut el seu principal antagonista.
En aquest còmic se’ns parla del Món Mort, una realitat alternativa de l’univers de Dredd on els Jutges Foscos, els encarregats d’impartir justícia, han arribat a la conclusió que si tots els delinqüents són éssers vius, és perquè la pròpia vida és un crim. Un cop que els Jutges Foscos han acabat amb el crim i la vida de tots els habitants del seu món apareixen sobtadament a Mega-City One per continuar impartint justícia mortífera. El Jutge Dredd i la seva companya Anderson, una telèpata de la divisió psíquica del cos de jutges, s’hauran d’esforçar de valent per aturar aquesta amenaça.
El voluminós còmic Dredd Vs. Muerte publicat per l’Editorial Dolmen recull els seus primers enfrontaments i un bon grapat d’extres: articles i entrevistes, una extensa compilació de l’art de Brian Bolland i un joc del Jutge Dredd del tipus “Tria la teva aventura”.
Aquest còmic és una excel·lent porta d’entrada a les satíriques històries del Judge Dredd i un gaudi visual que no us hauríeu de perdre. La influència de l’obra és tal que l’aspecte llòbrec del Jutge Mort ha inspirat la creació de personatges aliens a la franquícia del Jutge Dredd com “El Batman que riu” i fins i tot el grup espanyol Def con Dos va dedicar una cançó a la seva icònica vinyeta “Mira’t en el puny de Dredd”.
Res ha tornat a ser com abans de l’arribada de Mico al bosc. Després de l’aterratge del seu coet en Mico no ha deixat de causar malentesos, fer entremaliadures i estar sempre disposat a molestar als seus habitants.
En aquesta nova entrega de les aventures de Boni i Mico, tota la colla del bosc s’haurà d’enfrontar a un fantasma sorgit de l’infern, a globus aerostàtics i a unes criatures ben rares anomenades humans.
Un còmic per passar-ho bé i divertir-se a lo gran amb aquests petits animals.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Bridgette s’acaba de mudar a una nova ciutat. Allà ha de començar de nou amb la seva família: escola nova, amics nous... i les mateixes pors de sempre. Per desgràcia a l’escola hi ha la Jove que, des del primer dia, li fa la vida impossible. Per si encara no tingués prou, comencen a passar coses ben estranyes. Per sort la Bridgette trobarà la Chispa, una poderosa aliada per lluitar contra forces tenebroses.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
La família de Sophia té un parc aquàtic. Són biòlegs marins i són uns apassionats dels animals, el mar i la recerca científica. Tot canvia el dia el dia que el vaixell Miette naufraga al Mar de Weddell. D’aquest dia fatídic sorgeixi l’aquanauta. Un ésser de les profunditats marines que arriba a Aqualand, el parc temàtic on treballa el tiet de la Sophia. Qui és aquest Aquanauta? Quines intencions té? Per què té la fotografia de la Sophia? Les coses es compliquen a Aqualand quan l’aquanauta decideix alliberar a alguns animals del parc. La Sophia es veurà immersa en una aventura passada per aigua que canviarà per sempre la seva vida i la de la seva família.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
17/10/2025
Divendres cuscús: Alger 1993
Belahcene Benet, Yacine
Sant Cugat del Vallès : Pol·len Edicions, desembre de 2024
Retrat de l’Alger de finals dels anys vuitanta i principis del noranta sota la mirada de l’Aziz, fill d’una catalana i d’un algerià. A partir de la seva pròpia perspectiva, ancorada a la tendra infància i tamisada pel joc i la innocència, veurem com es va trobant a poc a poc amb la crua realitat de la maduresa lligada al fet de l’ascens incontrolat de l’islamisme més radical que acabarà derivant en una guerra civil.
Yacine Belahcene s’inspirà en la seva pròpia memòria per escriure aquesta bonica història plena de pinzellades biogràfiques amb l’ajuda de Santi Eizaguirre amb qui va compartir l’experiència de formar part del meravellós grup musical de mestissatge Cheb Balowski.
Cristina Bueno ens torna a seduir amb la seva línia clara i expressiva, on les síntesis del traç és sempre mesurada, però alhora prou per alliberar totes les emocions contingudes a l’història.
Pol·len edicions continua treballant de manera exquisida per construir un catàleg en català de qualitat i divers, amb especial sensibilitat per la producció pròpia, i com a mostra aquest còmic.
L’ésser humà sempre ha tingut fascinació per saber què hi ha després de la mort. L’existència de fantasmes o d’un més enllà ha omplert pàgines i pàgines de la nostra literatura. A Spectregraph ens trobem amb una misteriosa societat secreta, dirigida per un líder multimilionari, que ha estudiat a fons la possibilitat de l’existència dels fantasmes fins a descartar-la completament. Amb els mitjans que li donen la tecnologia i els diners, decideix crear la seva pròpia casa encantada per poder continuar existint després de la mort.
James Tynion IV guionitza aquesta història de terror en un sol volum, després d’haver-nos conquerit amb Hay algo matando niñoso la saga infantilWynd. Aconsegueix transmetre l’angoixa de les protagonistes i, alhora, plantejar una reflexió punyent: què estem disposats a sacrificar per aconseguir la vida eterna? El dibuix va a càrrec de Christian Ward, que tradueix les idees de Tynion en imatges plenes de color, psicodèlia i malson, amb uns resultats tan fascinants com terrorífics.
Un còmic que combina l’espectacle visual amb les preguntes més incòmodes de la condició humana, i que ens recorda que potser el vertader horror no és la mort, sinó la desesperació per vèncer-la.
L’Arne Gunnarsson, un inspector d’assegurances, és destinat al poble suec de Karlsbacka per investigar l’estranya mort d’un dels seus habitants, en Jakob, que ha aparegut sense mans i amb la cara desfigurada. El més estrany del cas és que en Jakob havia convocat tots els veïns a una reunió de vital importància el dia que va morir, però malauradament no va arribar a anar-hi perquè algú el va matar. Però qui va poder fer-ho si tothom era a la reunió? Un desconegut potser? Quins motius podia tenir per matar-lo?
L’autor ens presenta una “nòrdic noir”, una història plena d’intriga fins al final amb uns personatges estrambòtics en un entorn inhòspit. Tots els personatges tenen un passat que volen amagar i que ens fa sospitar de tots ells. Fins i tot l’Arne, l’inspector, té un costat fosc que l’acompanya sempre.
Röd i Snön és un còmic escrit i il·lustrat per Linhart, pseudònim de Francisco Torres Linhart (1968, Palma de Mallorca). Va començar a publicar la història durant el coronavirus al seu Instagram, on ja va rebre molts elogis per part dels seus seguidors. Finalment, el 2023 l’editorial Bang (especialitzada en còmics) el va publicar sencer amb algun retoc als dibuixos i un canvi dels colors que va acabar de donar-li forma. L’obra, de tons grisos, juga amb tocs de vermell per donar potència i dramatisme a les escenes. El dibuix és senzill amb contorns definits, d’estil línia clara, cosa que dona protagonisme als personatges i al vast paisatge.
“¡A dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre!”
De ben segur que si escolteu aquesta frase, la vostra ment us trasllada a la famosa pel·lícula “Lo que el viento se llevo” (1939), guanyadora de 8 Oscars, amb Vivien Leigh interpretant l’icònic paper de l’Scarlett O’Hara i Clark Gable al canalla Rhett Butler. La pel·lícula és una adaptació de la novel·la homònima de 1936, de l’escriptora i periodista estatunidenca Margaret Mitchell, guardonada amb el Premi Pulitzer a l’any següent.
I actualment comptem amb una espectacular adaptació al còmic de la mà de Pierre Alary, un antic animador de Disney i reconegut autor de còmics francès amb obres com “Simbad”, “Belladona”, “Silas Corey” o “Moby Dick”. Pierre Alary adapta aquest clàssic sintetitzant-lo a només 300 pàgines i es presenta en una edició de 2 volums i editat a Espanya per Nuevo Nueve.
El còmic ens trasllada al 1861, a l’estat de Geòrgia, al sud dels Estats Units, on Scarlett O’Hara, una noia de 16 anys malcriada i capritxosa i filla d’una família adinerada, viu una vida despreocupada i còmoda fins que esclata la Guerra Civil. El seu món canviarà per sempre i ella haurà d’assumir responsabilitats que mai s’hauria imaginat per tirar endavant la família i conservar la seva terra, evolucionarà fins a convertir-se dona implacable i disposada a tot. Enmig de tot aquest terrabastall, veurem l’amor secret i obsessiu que viu Scarlett per Ashley Wilkes, així com l’aparició de l’immoral i seductor Rhett Butler i la seva relació d’amor i odi.
Alain reflexa molt bé en tot moment el caràcter dels personatges, dels seus pensaments i la força dels esdeveniments, ja sigui amb el dibuix com amb el color de les il·lustracions. A mesura que va avançant la història veurem com l’aspecte físic de la protagonista canvien a mesura que van passant les desgracies. Un magnífic treball gràfic amb tot luxe de detalls.
L’esclavitud és un tema que apareix força edulcorat perquè l’autora era de família esclavista. Alain decideix mantenir-se fidel a l’original i deixar que el lector entengui que és un reflex d’una altra època.
Tan si coneixeu com si no la història original, veritablement aquesta versió en vinyetes us fascinarà i us atraparà de principi a fi.
El geni de E.M. Carroll no decep. El seu nou còmic, una adaptació lliure de la novel·la Rebeca de Daphne du Maurier, és magistral. La combinació dels dos mons: el real, gris i insípid, d’Abby, la protagonista; i el món dels morts, sensual, colorit i terrorífic del fantasma de la exdona. L’autora sap maridar-los no només amb el dibuix i els colors, sinó també amb un guió, poètic i evocador, que no ens permet deixar la lectura i un final que, sense ànims de fer spoilers, ens deixarà amb la boca oberta i el cor encongit. E. M. Carroll es consolida com una de les grans autores de còmic actual i, a més, dignifica el gènere de terror.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
El geni de E.M. Carroll no defrauda. El seu nou còmic, una adaptació lliure de la novel·la Rebeca de Daphne du Maurier, és magristal. La combinació dels dos mons: el real, gris e insípid, d’Abby, la protagonista; i el món del morts, sensual, colorit i terrorífic del fantasma de la ex-dona. L’autora sap maridar-los no només amb el dibuix i els colors, sinó també amb un guió, poètic i evocador, que no ens permet deixar la lectura i un final que, sense ànims de fer spoilers, ens deixarà amb la boca oberta i el cor encongit. E. M. Carroll es consolida com una de les grans autores de còmic actual i, a més, dignifica el gènere de terror.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Amb la màxima que no ens hem de prendre la mort seriosament, Irene Márquez, presenta un còmic dedicat exclusivament a la dama negra. 48 històries: en color, blanc i negre, tires curtes i altres de 40 pàgines. Totes amb el nexe comú de parlar de la mort amb humor que va del to negre a negríssim. Històries quotidianes que ens permeten dessacralitzar la mort amb la capacitat de Márquez de ser irreverent i incomodar al lector, al mateix temps que li sap treure un somriure o una riallada de la boca. Al llarg d’aquestes pàgines desfilen accidentats, condemnats a mort, suïcides, vetlles i funerals sovint divertits, però també amb algú toc sinistre, terrorífic i, fins i tot, existencial.
*Recomanat per la Xarxa de Bibioteques Municipals
19/09/2025
Cuatro poetas en guerra: Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez
“Cuatro poetas en guerra” és un viatge íntim i, per moments, punyent per les vides dels poetes Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca i Miguel Hernández. Quique Palomo, amb el seu traç expressiu i ple de matisos, pren com a punt de partida la recerca exhaustiva d’Ian Gibson i ens condueix per un temps on la poesia i la tragèdia caminaven de bracet.
Cada pàgina respira història i emoció. No hi ha discursos grandiloqüents: el relat s’obre pas amb escenes domèstiques, converses i silencis que pesen tant com les paraules. I és que aquestes quatre veus, cadascuna amb la seva llum pròpia, van haver d’enfrontar-se a la mateixa ombra: la Guerra Civil i un règim que va voler esborrar-les. Alguns van morir lluny de casa, altres sense judici, i algun fins i tot a la presó; tots, però, van deixar una empremta que res no ha pogut esborrar.
L’autor aconsegueix que el lector senti:
—la pols dels camins que trepitja Machado exiliat que caminarà cap a Colliure amb la República al cor;
—la llum blanca de Moguer amb Juan Ramón Jiménez perseguidor incessant de la bellesa pura sempre buscant el silenci on les paraules brillen més;
—el "duende" vibrant de Lorca, flamíger i apassionat, que cremarà de pressa, fins que el silenci i la pólvora allunyen les seves paraules;
—i la feresa tendra de Miguel Hernández que desbordarà de combativitat, fins que la presó i la malaltia li arranquen l’alè.
No és una lliçó d’història; és una immersió que se sent molt a prop, com si algú t’expliqués aquests episodis a cau d’orella, amb la veu una mica trencada però ferma. Una novel·la gràfica que dialoga amb la memòria i la manté viva, que uneix el poder de la imatge i la paraula per recordar-nos que la poesia també pot ser una trinxera.
Richard Corben ha estat un dels més grans artistes que ha donat el còmic. La potència de les seves imatges, plenes de força i plasticitat, envoltades d'erotisme i d'hiperviolència, i els seus colors saturats (creats amb una tècnica artesanal única en la indústria), feien tal efecte als ulls dels lectors que ja no se'n separaven mai. Les seves portades són mítiques, i va ser l'estrella indiscutible de l'època daurada de les revistes de còmic per a adults, en els anys a cavall dels 70 i els 80.
Va treballar fins a l'últim dia (va morir el 2020 a 80 anys) i ens va deixar una extensíssima obra. Però durant dècades es va negar a reeditar les seves millors creacions, pensant només en allò que feia en el present. Finalment, va claudicar, i no només això sinó que va cedir els originals per tal de restaurar-los a l'insigne colorista José Villarubia, amb qui ja havia treballat abans. La feina feta és extraordinària, a l'altura del geni de Corben i ens permet gaudir de nou del seu títol més conegut: "Den", de la que aquí us presento la primera part: "Nuncanada". Publicada inicialment per parts en revistes a mitjans dels anys 70, se'n van fer compendis en forma de novel·les gràfiques. A Espanya de la mà del gran editor Josep Toutain, amb un èxit rotund, però mai reeditades.
Amb guió del mateix Corben, la història que ens explica és pura fantasia èpica: un home viatja a una altra dimensió convertit en un heroi supermusculat que se les veurà amb monstres, mags i sacerdotesses, en una aventura d'acció desenfrenada. I tot impregnat d'una voluptuositat descarada i extrema.
Una edició magnífica a càrrec d'ECC que, com es diu en el pròleg "delectarà als fans de tota la vida i alhora serà un descobriment per a tota una generació de lectors que fins avui no havien pogut gaudir la seva grandesa com es mereix".
Filipe Melo és autor de còmics, pianista i cineasta. Juan Cavia és il·lustrador. Molt sovint han col·laborat tots dos en la creació de còmics, com el que recomanem aquí: Balada para Sophie.
Balada para Sophie és la història de dos pianistes i d’una rivalitat vital nascuda de l’enveja i de la fascinació, dos sentiments que alhora marquen les decisions que prenen al llarg de la vida els protagonistes i sobre les que construeixen la seva història. Tot comença quan Julien Dubois, un dels pianistes, és entrevistat per una reportera del diari Le Monde i acaba explicant tota la seva història.
Aquest és un còmic que parla de vida, d’art, dels artistes, de les decisions que prenem al llarg de la vida i de les motivacions que ens porten a prendre-les i ho fa amb uns dibuixos tan vitals com la mateixa història que s’explica.
Com a curiositat, Filipe Melo, va crear la peça musical que dona títol al còmic.
Una novel·la gràfica de Ethan Hawk i Greg Ruth amb unes increïbles il·lustracions que capturen el detall de les expressions facials en una història carcerària que resulta el fil conductor per mostrar la relació pare i fill en una família disfuncional en una modesta ciutat texana. La novel·la impacta per la seva violència descarnada i per la facilitat amb que l'acció i les imatges es van transformant en el cervell com si es tractés d'una pel·lícula.
Ethan Hawk no és només una estrella de Hollywood, també és actor, director i escriptor de diverses obres, entre elles la novel·la gràfica Indeh.
El Tomás Céspedes té una passió, el còmic. Qui el coneix sap que sempre troba temps per poder fer les seves pròpies historietes. En aquesta mostra, podreu conèixer el seu projecte "Michael i Stella". El Michael, el protagonista, és un noi que assisteix a una escola de lluita on coneixerà una gran varietat de persones amb qui haurà de competir per ser reconegut i triomfar a les lligues més importants.
Activitat emmarcada dins la Mostra de còmic: 40 aniversari Concurs de Còmics “Ciutat de Cornellà"
Dies: del 04 al 30/11/2024
Hora: Horari d’obertura de la biblioteca
Lloc: Biblioteca Sant Ildefons (Espai d’exposició)
A càrrec: de Còmics a Cornellà
Organitza: Departament de Joventut de l’Ajuntament de Cornellà
Presentació de la primera novel·la de la jove autora roquerola Míriam Perales Vilà, apassionada de les sèries d'anime. Aquesta obra és la primera part d'una saga plena de poders, amistat i amor.
Molts afirmen que és impossible que hi hagi una terra oculta en el nostre planeta, oi? Doncs estan equivocats.
Sis joves són escollides per les estrelles per salvar el món i convertir-se en les guerreres de la constel·lació.
Després del després és un viatge pels mons de l'art, la literatura i la filosofia per mitjà dels àlbums il·lustrats. Si n'obteniu el tiquet, posareu a prova el vostre sentit crític. L'univers de l'il·lustrador Jimmy Liao us permetrà de llegir la vostra vida i llegir-ne les peces a fi de recompondre'n el puzle per veure-hi més clar.
Activitat adreçada als alumnes de 1r d'ESO de l'IES Castellbisbal.
Dimarts 24 de febrer i 10 de març de 2026. Sessions a les 10.30 i les 12.30 h.
Divendres 27 de febrer i 6 de març de 2026. Sessions a les 10.30 i les 12.30 h.
viernes
13 mar
9:45 h
Barcelona - Sant Andreu. Biblioteca Ignasi Iglésias - Can Fabra
Trobada entre editors independents de còmic i professionals de les biblioteques i altres agents culturals, amb l’objectiu de conèixer la seva línia editorial i les seves darreres novetats.
Programa: 9.45 h: Benvinguda i acreditacions 10.00 h: GRAF 2026: principals novetats de les editorials participants. A càrrec de Marc Charles, periodista i divulgador de còmics. 11.30 h: pausa 12.00 h: Taula rodona: Construir fons de còmic: la mirada de les editorials independents Les editorials convidades són: Editorial Finestres, La Granja Editorial, Autsaider Cómics, Apa Apa Cómics i Libros Walden. Modera: Marc Charles. 13.30 h: cloenda
Inscripcions fins el 6 de març, inclòs.
Trobada dirigida al professionals del món bibliotecari i altres agents culturals. Aquesta trobada forma part de la programació del Festival GRAF, que es durà a terme el proper 14 i 15 de març a la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació, en el qual, la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra hi col·labora. Auditori de la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra
Sakura fest. El diumenge 29 de març, de 10 a 20 h, celebrarem el manga, l’anime i la cultura japonesa al centre de Gavà i a l’Espai Jove de La Casa Gran. Una festa gratuïta amb més de 50 activitats, 45 estands d’artistes joves, concursos de cosplay i moltes més propostes per a tots els públics, que s'iniciaran durant la setmana prèvia.
Les biblioteques de Gavà també hi participarem amb els següents tallers:
Taller "Katakana. Escriu el teu nom en japonès". A partir de 9 anys (o 6, acompanyats d'un adult). Places limitades.
Fins fa poc era ben fàcil definir el Manga com a còmic japonès o fet per japonesos, però en aquest món tan globalitzat on les portes giratòries de l'intercanvi cultural mai han funcionat amb tanta intensitat, avui en dia de Manga en pot fer tothom i per descomptat els nostres autors també. Autors d'aquí que fan Manga i que publiquen a Espanya, França, i per fi... al Japó! Qui sap si el pròxim en publicar seràs tu!
Organitza: Biblioteca del Nord
miércoles
11 mar
17:30 h
Sant Climent de Llobregat. Biblioteca Ca L Altisent
Taller creatiu dissenyat per a nenes i nens, fans dels còmics, que vulguin aprendre a crear les seves pròpies històries. Descobrirem com es construeix un personatge, com es divideix la narració en vinyetes i aprendrem a dibuixar i escriure un còmic complet.
Activitat promoguda pel programa Bibliolab de la XBM de la Diputació de Barcelona.
Adreçada a infants a partir de 5 anys a càrrec de Sandra Uve.
Comentem “El viatge de Shuna” de Hayao Miyazaki amb en Xavi Domènech. Del multipremiat cineasta Hayao Miyazaki arriba aquesta joia imprescindible originalment publicada el 1983 i fins ara inèdita a Espanya.
El jove hereu Shuna viu en una terra erma i hostil, i passa els dies observant amb desesperació com la seva gent treballa fins a l’esgotament, recollint l’escàs gra que creix als camps. Un dia, un misteriós ancià arriba al poblat després d’un llarg viatge, i, moribund, li parla d’unes llavors daurades amb la capacitat de dotar d’abundància les collites. Si les vol, però, haurà de pagar-ne el preu: les llavors es troben a l’indret on neix la lluna i retorna a morir, on la terra anuncia la seva fi, un lloc del qual ningú ha tornat mai per explicar-ho. En Shuna, esperançat davant la idea de posar fi a la fam del seu poble, emprèn un perillós viatge cap a l’oest.
Per assistir-hi cal haver-se inscrit prèviament o haver passat per la biblioteca a agafar-ne un exemplar.
Vols apropar-te a la lectura de manera divertida i entretinguda? T’agradaria descobrir nous còmics d’aventures, misteri o fantasia i aprendre a desxifrar els seus codis per aprofundir en la seva lectura?
En aquest club donarem les eines per aprendre com llegir un còmic, conversarem sobre les lectures proposades, descobrirem i compartirem còmics apassionants i passarem una bona estona!
Estado policial, guerra con armas químicas, urgencia medioambiental... En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny están intentando tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro plagado de esperanzas y temores: mientras Johnny huye cada vez más de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra el uso de las armas químicas y la lucha por la igualdad. Pero la represión policial, la incertidumbre que atraviesa la pareja y la relación cada vez más estrecha de Hannah con una amiga activista más radical hacen que empiece a tambalearse su visión del mañana.
Amb la participació de Pau Moratalla.
Places exhaurides. Si hi vols assistir, posa’t en contacte amb la Biblioteca.
Organitzat amb la Regidoria de Polítiques Feministes i LGTBI, i amb la col·laboració del Cineclub Hal 2002.
Estand de les Biblioteques de Gavà al jardí del Museu Municipal de Gavà.
Explora el material disponible a les biblioteques sobre manga, anime i cultura japonesa. Un esdeveniment familiar on tothom podrà gaudir d’una programació especial.
A les 13:30 h. Contes de Yoshi Hioki. Jardí del Museu Municipal de Gavà.
Recull de mites i llegendes del Japó, que ens transportaran la tradició oral i literària nipona. Una fusió única de paraules i imatges on la narració es converteix en “pintures fetes amb paraules i silencis”.
Este portal web únicamente utiliza cookies propias con finalidad técnica, no recaba ni cede datos de carácter personal de los usuarios sin su conocimiento. Sin embargo, contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas a la de la Diputación de Barcelona que usted podrá decidir si acepta o no cuando acceda a ellos. Consulte la Política de privacidad
