Què tindran les llistes i els rànquings que tant ens agraden? Ja tenim aquí els còmics més prestats de la XBM. Poder has llegit algun d'ells? Descobreix-ho aquí.
El mestre ha tornat a dirigir una pel·lícula ! El proper 22 de setembre l'estrenarà a Europa coincidint amb el 71è Festival de Cinema de San Sebastián.
Soroll i desordre, desobediència i combat, dignitat i lluita social. Música Punk al nostre país des de finals del 70 fins ben bé els nostres dies. Aquesta és la crònica sentimental i popular que el dibuixant Carlos Azagra ens fa a partir de la seva pròpia experiència a primera fila i personificada en els seus entranyables personatges Pedro Pico & Pico Vena. Un repàs a multitud de grups, cantants, concerts, festivals, i moviments que amb les seves pròpies iconografies conformen un mapa musical al marge dels canals establerts pels mitjans. Totes aquestes bandes han exercit amb la seva actitud un panorama que forma part de la nostra memòria històrica underground o alternativa, i com ells mateixos diuen: Algú ho haurà de mantenir!
Malauradament, res del que trobeu en aquest còmic entrarà mai als museus d’història malgrat ser un testimoni de primera mà i la banda sonora de molts bars durant dècades. Fer bandera del políticament incorrecte no és precisament fàcil, però com ells diuen: Algú ho haurà de fer!
Els colors vius de l’Encarna Revuelta fan lluir encara més els dibuixos de l’Azagra que durant gran part de pàgines conformen un autèntic catàleg de músics i música més que una narració gràfica a l’ordre, no obstant tothom que acudeixi a aquest còmic trobarà el que busca, no enganya a ningú.
Els companys de Grafito editorial aposten fort per aquest còmic, i com ells mateixos diuen: Si no ho fan ells, no ho farà ningú altre!
En el funeral de la seva àvia, l’autora pregunta al seu pare pels detalls de la seva vida. La II Guerra Mundial, la postguerra i el seu origen alemany van marcar el seu temps. Una herència que la família va viure amb culpabilitat i cert rebuig per una cultura que havia practicat l’extermini.
Es una història de records, explicada en blanc i negre, amb tocs de color groc suau en algunes vinyetes, com si fossin fotografies emmarcades. L’autora combina la narració amb dibuixos del passat mentre que el seu pare treballa en la construcció d’una petita peça metàl·lica. Passat i present. Història i família. Culpa i redempció. Fins a quin punt som responsables de les actuacions dels pobles a qui pertanyem?
Un còmic íntim i directe.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Hi havia una vegada una petita gènia ... que es deia Ayumi. Un dia, des d’un país molt molt llunyà, va aparèixer un ésser molt estrany demanant ajuda al Sultà. Cada vint anys un monstre apareixia i destrossava la vall i tot el que trobava al seu pas. La llegenda deia que només l’hereva d’una nissaga de fades, amb ajuda de l’espasa ancestral, poden vèncer al monstre. L’Ayumi s’embarca en aquesta nova aventura on descobrirà part del seu passat, s’instruirà en la noble art de la meditació i en el maneig de l’espassa. Però tot sembla insuficient quan el monstre sorgeix del mar per destruir la vall dels seus avantpassats. Es enorme! Podrà la petita gènia vèncer-lo i salvar als habitants de la vall?
Si et va agradar La petita gènia i la partida de Shatranj no et pots perdre la nova aventura de l’Ayumi.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Si ets lector de còmics per a adults (bé, diguem-ne també novel·la gràfica, que fa més interessant!), segur que conèixes aquest títol. Si no ets lector de còmics (nooo!!???, què esperes per provar-ho?), ara és el moment: ja s’ha publicat el darrer volum de la sèrie, el sisè. En castellà, perquè -i és una llàstima- la publicació en català es va aturar al tercer volum.
L’àrab del futur és una premiada sèrie autobiogràfica de Riad Sattouf, dibuixant de còmics molt popular a França (la gran potència europea del còmic). Sattouf ha estat col·laborador de revistes com Fluide Glacial i Charlie Hebdo, a més de director d’un parell de pel·lícules. També és conegut per la sèrie Los cuadernos de Esther, que segueix les anècdotes reals d’una noia francesa, en 8 volums, dels 10 als 18 anys. Molt bona també. L’àrab del futur explica la infantesa i adolescència de Sattouf, amb la particularitat que l’autor, nascut a França, és fill de mare francesa i pare sirià. El pare, professor d’història i gran defensor de les causes àrabs, vol assentar la seva família en un país àrab, on hi veu un gran futur, i viuran a cavall de la Bretanya francesa, Líbia i Síria, dos països regits aleshores per l’anomenat socialisme àrab. La història transcorre de 1978 a 2011, amb diferents esdeveniments històrics de fons, però es tracta sobretot d’una història personal, de l’autor i la seva família. Al llarg dels diferents volums assistim amb estupefacció i rialles al contrast entre dos mons que semblen irreconciliables, al creixement dels nens en un entorn que vist a través dels ulls del protagonista ens sembla grotesc, i al distanciament entre els dos pares.
Riad Sattaouf és un mestre de l’observació i de l’humor. Amb un dibuix senzill a dos colors, la seva narrativa és tremendament eficaç i divertida. Les aventures de la família, que a vegades poden ser terribles, es llegeixen amb un somriure constant. La veu del protagonista, amb el seu punt de vista infantil i adolescent, és una gran troballa. Llegireu el darrer volum amb recança, com qui s’acomiada d’un amic molt proper i la seva família, que us han acompanyat i que recordareu.
(Però tenim una bona notícia: a França Sattouf ja ha publicat el primer volum d’una seqüela, Moi, Fadi, le frère volé, prevista en tres volums, que explica els fets des del punt de vista del germà petit).
Aquest còmic detalla, amb sensibilitat i molta cura, la malaltia mental de la mare de la protagonista, la Vera. Des de que és una nena, veu com la seva mare deixa de relacionar-se amb l’entorn, assisteix a sessions amb meigas i té dimonis que la ronden, que la deixen dies postrada al llit. Al cap dels anys arriba el diagnòstic, i amb ell, la millora la salut de la mare i la relació amb el nucli familiar, però tot i així, la Vera en continua molt pendent. A part de la història que s’hi explica, autobiogràfica, els dibuixos són originals, i acompanyen molt bé el text. Per exemple, quan es fa referència a la desgraciada infància de la mare, el dibuixos són com puntades d’agulla només amb fil negre.
No en va, aquest llibre ha rebut una colla de premis com: el premi del públic al Festival Internacional Angoulême de Còmic o el Premi Nacional del Còmic el 2024.
Mítica trobada entre Roco Vargas i el seu creador, Daniel Torres. L’explorador i viatger encarrega a l’autor una sèrie de dibuixos que il·lustrin la seva vida. Una maleta plena de fotografies, records i aventures que Torres ha de posar imatge. El còmic és inclassificable però aquesta característica no li treu valor. Tot el contrari. L’encontre imaginari entre Torres i Vargas és una explosió de mons passats, moments captats pel pinzell de l’autor i imaginació desbordant. Un còmic per gaudir dels magnífics dibuixos de Torres d’aquells mons que han sorgit de la seva imaginació i que han estat possibles gràcies al seu personatge Roco Vargas.
*Recomanat per al Xarxa de Biblioteques Municipals
08/04/2025
Una mujer de espaldas
Murasaki, Yamada
Barcelona : Salamandra Graphic, septiembre de 2024
Recopilatori dels còmics publicats per la prestigiosa revista Garo a principis dels anys vuitanta.
La vida de Chiharu, una mestressa de casa japonesa, viu amb el seu marit i les seves filles a les afores de Tòquio. El còmic és un reflex del dia a dia de Chiharu, dels seus pensaments i de la quotidianitat domèstica. El món de Chirahu es redueix al el seu petit pis i al seu paper de mare i d’esposa. L’autora presenta un relat íntim d’una dona atrapada en un rol establert i inamovible. A través de breus capítols veiem els anhels de la protagonista: trobar una feina, recuperar la relació amb el seu marit, tenir temps per ella mateixa...
Petits episodis de la vida domèstica d’una mestressa de casa japonesa dibuixats amb traços simples, en blanc i negre.
Al final del còmic hi ha un ampli estudi sobre la vida de Yamada Murasaki, qui traspassa als seus còmics molt aspectes de la seva vida personal. Murasaki ha esdevingut una de les autores més reconegudes del manga alternatiu de Japó.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Un simpàtic retrat d’una família japonesa de finals dels anys seixanta.
En Makoto Abe és un nen tímid, insegur, pocatraça i delicat tant de cos com de caràcter, agafant refredat rere refredat. El seu pare és un home d’allò més peculiar, vestit amb els seus pantalons bombatxos o a casa tirat en calçotets, però també un home senzill, bromista i bonàs que sempre procura pel seu fill i la seva família. Acompanya en Makoto en la seva matussera infantesa, endinsa’t en el dia a dia familiar i descobreix la relació tan especial que construeix amb el seu pare.
La història se centra en els personatges, amb un dibuix senzill, naturalista i molt expressiu. Històries curtes i entranyables, seqüències de la vida quotidiana plenes d’anècdotes divertides, tendres i enginyoses, on l’autor recrea la seva pròpia infància. Records personals que s’alternen amb les peripècies còmiques d’amics i familiars.
Us convidem a llegir Torpe de nacimiento, obra publicada recentment per l’editorial Astiberri de l’autor Yaro Abe, conegut pel famós manga La cantina de medianoche. Un viatge a la infància del mangaka, un homenatge a la figura del seu pare i un reconeixement del fet que sempre serà una mica maldestre, és cosa de família! I si heu llegit La cantina de medianoche, descobrireu diverses picades d’ullet.
De tant en tant no està de més recordar perquè els grans autors han arribat a ser el que són, i aprofitar per reivindicar la seva obra. En aquest cas parlem del belga Hermann Huppen que continua en actiu fins i tot als seus 87 anys, sens dubte un dels capitans generals del còmic d’aventures, un gènere que sovint queda soterrat per altres modes o tendències més contemporànies, però que sempre convé recuperar.
Aquesta és la setena entrega de l’excel·lent reedició que està fent Planeta Ediciones, un xic més petita que l'originaria en format àlbum de Grijalbo (1980). Dins ens trobem el volum 20 (que restava inèdit al nostre país) i els 21, i 22 (antigament reeditats per Dolmen Ediciones el 2007 i 2008 respectivament). Aquests títols pertanyen al període 1996-98, i Hemann fa temps que és un autor amb una consideració i un reconeixement generalitzats per part de crítica i una gran acceptació per part públic. És un moment que ja ha deixat enrere l’entintat de la pàgina per dibuixar directament amb aquarel·les, una decisió que l’acabarà definit i que portarà fins als nostres dies. L’autor es troba còmode amb els guions afegint pinzellades de ciència-ficció i furgant en les diferents relacions sentimentals dels dos protagonistes: Jeremiah i Kurdy. No oblidem que es tracta d’un western disfressat de distopia futurista, fet que dona molt joc per articular autèntiques seqüències d’acció i recrear-se amb paisatges de tota mena. Insisteixo a celebrar a la dignitat de les narratives de gènere, i en aquest cas, en la seva barreja.
La llegenda artúrica com mai te l’han explicat. Fa trenta anys, al reialme de Pendragon es va obrir un portal malèfic d’on van aparèixer dimonis disposats a aniquilar el món dels homes. El rei Artur, amb ajuda de Merlí i l’espassa màgica, s’alça victoriós. Ara el rei viu constantment borratxo al seu palau. La seva filla petita Ysabel es rebel·la quan coneix el destí que el seu pare li ha planejat: casar-se amb el vell i fastigós Baró de Cumbre. La princesa, amb ajuda de l’espassa, fuig per retrobar-se amb la seva germana gran. La vida real no està feta per a una princesa ... encara que tingui una espassa màgica.
Matthieu Burniat il·lustra aquesta història èpica amb un estil més a prop d’Hora de aventuras i La mazmorra que als clàssics del gènere fantàstic. Uns dibuixos que acompanyen a un guió molt original amb tombs inesperats que atrapen al lector des de la primera pàgina. Ysabel es troba amb situacions que pertanyen més al regne de les vida quotidiana que del gènere fantàstic. Un guió ple d’humor i de girs argumentals. Les coses no són el que semblen al regne de Pendragon.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
És un còmic? És un fanzine? És un àlbum il·lustrat? Aiguagim de Marina Sáez (Barcelona, 1988) és tot això i unes quantes coses més.
Publicat primer com a fanzine, aquest còmic va rebre una menció especial al Premi Finestres de Còmic en Català 2022, és el resultat dels dos anys que l’autora va compartir amb les protagonistes reals al gimnàs del Carrer Perill al barri de Gràcia. Mentre la Marina neda a la piscina, les iaies practiquen aiguagim, però és al vestidor on s’escolten les coses més interessants.
Marina Sáez, arquitecta reconvertida en artista visual, dona veu a unes dones que han viscut uns altres temps menys amables i que, tot i l’avançada edat, encara tenen càrregues familiars. L’autora entrellaça aquestes històries plenes de colors llampants, tocs d’autoficció i d’àlbum il·lustrat, amb els seus raonaments personals i, a més, les farceix d’humor i tendresa, per parlar de temes com la soledat, la decrepitud i la mort, amb naturalitat i sense manies, ben bé com les iaies protagonistes quan són dins la intimitat del vestidor. De rerefons, la ciutat de Barcelona, retratada amb precisió i ull crític i que serveix com a metàfora dels canvis estructurals que provoca el pas del temps, en les persones i les grans ciutats.
La llegenda diu que, durant l’equinocci de tardor, els fanalets que tot el poble deixa anar al riu es converteixen en estels quan el riu arriba a l’horitzó. En Ben i la seva colla saben que són llegendes per nens petits així que s’escapen amb les bicicletes riu avall per descobrir què passa amb els fanalets. Serà un camí llarg i ple de personatges màgics.
'L’infinit dins d’un jonc' d’Irene Vallejo, és un cant extraordinari a l’amor pels llibres que ha seduït milions de persones a tot el món. Aquest llibre sobre llibres pren un nou vol en forma d’adaptació gràfica a càrrec del dibuixant Tyto Alba, les il·lustracions excepcionals del qual ens traslladen als camps de batalla d’Alexandre el Gran, als palaus de Cleòpatra, a les primeres llibreries i als tallers de còpia manuscrita, però també a les fogueres on van cremar còdexs prohibits, a la biblioteca bombardejada de Sarajevo i al laberint subterrani d’Oxford l’any 2000. Aquests dibuixos i aquarel·les, que expliquen la història d’un artefacte incomparable nascut fa cinc mil·lennis, quan els egipcis van descobrir el potencial d’un jonc al qual van anomenar papir, ens fan partícips de l’aventura col·lectiva dels qui han salvaguardat els llibres des d’aleshores.
Aquests Jocs Olímpics de Paris no seran recordats per les medalles dels atletes més llorejats en les seves respectives disciplines, ni per l’èxit de públic, ni tampoc per la fantàstica organització, seran recordats per tractar-se de la darrera aventura dels agents més famosos de la T.I.A., Mortadel·lo i Filemó.
aris 2024 és molt especial i alhora diferent a qualsevol altra historieta de Francisco Ibáñez, sigui olímpica o no. Es tracta d’una història inacabada, malauradament l’autor ens va deixar tot just quan hi estava treballant, i això li dóna un component emocional important.
En aquest àlbum pòstum els agents es desplacen a la capital francesa per evitar un nou sabotatge olímpic. El Superintendent Vicent, “el Súper”, els encomana protegir als atletes que participen en l’esdeveniment esportiu més important del món d’una sèrie de possibles atemptats amb drons. Tot i que, la història en si, és a dir el guió, que Ibáñez considerava l’element més rellevant d’una historieta, no té tan de pes en aquesta darrera entrega, sobretot, per la manca d’un final.
El llibre conté 20 de les 44 pàgines que acostumen a tenir les historietes de Mortadel·lo i Filemó. A la dreta podem gaudir dels dibuixos i a l’esquerra dels diàlegs que haurien d’aparèixer en les bafarades de cada vinyeta. Diàlegs, que com es pot observar, el propi Ibáñez teclejava en una màquina d’escriure Olivetti. Una bona oportunitat per apropar-nos a la intimitat del procés creatiu de Francisco Ibáñez, el “mètode Ibáñez”, sobre el qual l’autor era tan hermètic. Dels primers esbossos fins el treball minuciós, gairebé artesà, del dibuix a llapis acabat, però sense entintar, intuint-se de fons el dibuix primitiu. Això vol dir que no hi ha cap il·lustració terminada, com tampoc existeix la típica portada, una de les especialitats de la casa, un festí gràfic ple de gags secundaris per a no parar riure, rellegir-la molts cops i tornar a riure.
Reedició del clàssic de Joe Kelly i Ken Niimurapremiat amb un Eisner al millor còmic juvenil l’any 2010, entre d’altres guardons.
Barbara Thorson és una noia de 10 anys que es dedica a matar gegants. Amant dels llibres i dels jocs de rol, té la difícil missió d’exterminar els gegants que volen destruir la nostra civilització. Ho fa acompanyada del seu inseparable martell de guerra: Coveleski.
La família i els companys de l’escola no son conscients del perill que corren i sovint la tracten boja i li fan el buit. Però els gegants són més a prop del que ens pensem i estan disposats a destruir-nos a qualsevol preu. Podrà una nena de 10 anys amb el martell Coveleski fer front a un enemic tan poderós?
Realitat i ficció s’entrecreuen en una història on sembla que els gegants pertanyen al regne de la fantasia. Aviat descobrirem que habiten més a prop nostre del que ens pensem.
A l’originalitat i complexitat del guió s’uneix el dibuix de Ken Niiumura que dona vida a aquesta peculiar guerrera. Joe Kelly va fer una projecció del que podria ser la seva filla petita quan tingués 10 anys per crear un dels personatges més valents i entranyables de la història del còmic.
L’any 2017 Anders Walter la va portar al cinema.
*Recomanat per al Xarxa de Biblioteques Municipals
Un homenatge i revisió del còmic original de 1940 escrit per Bill Finger, Jerry Robinson i Bob Kane a Batman 1# que narra la primera trobada entre Batman i el Joker. Els autors, Tom King i Mich Gerads, construeixen un joker més fosc i actual que l’original, un assassí sense escrúpols que anuncia el dia i hora de la mort de les seves víctimes amb una carta.
Els diàlegs i acudits escrits per Tom King en el còmic són superbs. La inclusió d’intertítols de cinema mut quan parla en Joker és un dels encerts d’una obra que confirma la qualitat creativa dels seus autors. Si ets fan de Batman i el Joker no et pots perdre aquesta nova versió de la mítica primera trobada entre l’heroi i el seu antagonista. Un odi a primera vista que ha perdurat fins l’actualitat. Una petita joia de DC.
*Recomanat per al Xarxa de Biblioteques Municipals
El consumisme ens afecta a tots. Grans i petits ens veiem engolits per ofertes, rebaixes i anuncis que rebem cada dia, i més en aquesta época de l’any. Discernir si realment aquell objecte és el que els hi cal o si de veritat aquella oferta val la pena no és una tasca fácil.
Amb l’objectiu doncs, que els més petits aprenguin les estratègies utilitzades per a fer-nos consumir, la periodista francesa Guillemmette Faure ha ideat aquest còmic, il·lustrat per Adrienne Barman i publicat per Cruïlla.
La història comença amb en Sammy, la Simona, en Cèsar i l’Anna, quatre amics que han anat a un mercat de segona mà i han comprat una pila de coses que no els hi fan falta. El senyor Economies, l’amo del basar del poble, els ajuda explicant-los com neix el marquèting, com la publicitat es cola pertot arreu, què és l’ecoblanqueig, perquè els preus sovint acaben en “99” i d’altres estratègies que s’utilitzen per tal que els clients no deixin de comprar, encara que siguin productes que no necessiten.
Un còmic necessari amb una vintena de consells per aprendre a fer-nos les preguntes adequades, a ser més conscients a l’hora de comprar, i sobretot a consumir menys i millor.
Quatre amigues a punt de fer quaranta anys, en quatre situacions vitals molt diferents són les protagonistes d’Agua chirri, el primer còmic de Cati Baur que trobareu a les nostres biblioteques.
Aquestes quatre dones tenen en comú la necessitat de fer un gir a la seva vida, i aquest moment els arriba quan es fan la pregunta: “Què faríem si ens toqués la loteria?”. I a partir d’aquí comença a perfilar-se el seu nou futur conjunt. Doncs muntar un bar. On servir té i licors lleugers. I també fer tallers de manualitats i classes de ioga. I vendre llibres.
Aquesta divertida història ens presenta la crisi dels quaranta d’una manera simpàtica, amb uns personatges entranyables dels quals t’enamores a primera vista. L’autora fa un retrat de la seva quotidianitat, en què, com a la vida, es barregen els temes i situacions més banals, amb els moments més delicats i transcendents. I tot això acompanyat d’un dibuix acolorit amb aquarel·la que farà les delícies de les seguidores i seguidors de la Camille Jourdy, autora entre d’altres de la sèrie Rosalie Blum.
Si li hem de posar una pega a aquesta història és que no puguem anar a la cafeteria de veritat a compartir un moment amb aquestes amigues i gaudir de les seves peripècies, ja que el còmic ens deixa amb ganes de saber-ne més.
No descobrirem aquí la màgia de les tires de premsa dels Peanuts de Charles Schulz però sempre és un bon moment per tornar-nos a apropar a aquesta lectura genial i intemporal.
Aquest llibre ens convida a explorar el món de Snoopy, l’adorable, i a vegades egocèntric, gos beagle que ha captivat als lectors de totes les edats durant dècades. Gaudirem, una vegada més, de les aventures compartides amb l’inseparable amic, l'ocell Woodstock, i que són tant absurdes com entranyables.
Tot i estar catalogat com a lectura infantil, l’Snoopy i la seva colla captiven també als adults amb les relacions entre els personatges i el fi humor que s’hi transmet. Ens fa valorar també com de lluny es pot arribar parlant, amb imaginació, d’amistat i de la senzillesa de la vida. Una imaginació que l’Snoopy desborda, amb les àmplies capacitats que el fan ser un aviador intrèpid, un escriptor talentós o un esportista excepcional i ens recorda que tots podem ser qui vulguem ser.
Amb aquesta edició, en català i a color, podem redescobrir una joia del còmic ideal per a tota la família. Una lectura que sempre ens deixarà amb un somriure.
L’Aiden Navarro té 14 anys i està en un campament d’estiu. No és precisament el noi més popular de l’institut. Per això els seus pares li donen l’oportunitat de canviar de centre. No s’ho pensa dues vegades. Vol deixar enrere els companys que li han fet la vida impossible pel seu aspecte i la seva forma de ser. L’Aiden sent que no és un noi popular: té sobrepès, no porta marques ni va a la moda, encara no ha fet el canvi i no li agrada l’esport. El que no sap és que aquell estiu serà incendiari i que es descobrirà a ell mateix.
Ambientat l’any 1995 que narra l’angoixa d’un noi que no es acceptat per la resta de companys. Un còmic autobiogràfic on l’autor combina la il·lustració en blanc i negre amb el color del vermell i del taronja de les flames. Colors que apareixen quan la història es fa més dramàtica. Mike Curato es despulla per ensenyar-nos les seves ferides de l’adolescència i com les va curar. Una mirada d’adult a un món adolescent. Les fantasies, els somnis, les esperances, les pors, els desitjos i les manies de l’Aiden aflueixen en el dia a dia del campament. Malgrat la cruesa de la història, Curato ens ofereix un relat ple d’humor i compassió, on s’estableix un vincle entre l’Aiden i el foc. Sovint l’infern és a la terra.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
La família de Sophia té un parc aquàtic. Són biòlegs marins i són uns apassionats dels animals, el mar i la recerca científica. Tot canvia el dia el dia que el vaixell Miette naufraga al Mar de Weddell. D’aquest dia fatídic sorgeixi l’aquanauta. Un ésser de les profunditats marines que arriba a Aqualand, el parc temàtic on treballa el tiet de la Sophia. Qui és aquest Aquanauta? Quines intencions té? Per què té la fotografia de la Sophia? Les coses es compliquen a Aqualand quan l’aquanauta decideix alliberar a alguns animals del parc. La Sophia es veurà immersa en una aventura passada per aigua que canviarà per sempre la seva vida i la de la seva família.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
09/04/2025
Thor: el rey devorador
Cates, Donny
Torroella de Montgrí (Girona) : Panini Comics, [2024]
Thor inicia una nova etapa com a rei d’Asgard i també s’estrenen en el reialme del deu del tro Donny Cates al guió (amb treballs com Thanos, Guardianes de la Galaxia, La Muerte de los Inhumanos i el còmic independent Country) i Nic Klein al dibuix. Un tàndem que entoma el traspàs del testimoni del guionista i rei de Marvel: Jason Aaron.
Cates resol magníficament el llegat de Aaron que situava a Thor en el tro d’Asgard i Loki com a rei de Jottunheim. Un Asgard que ha canviat la magnificència dels palaus d’or i plata per la sobrietat de la fusta i la pedra. La retirada del camp de batalla de Thor és interrompuda per l’aparició de Galactus, el tità destructor que porta notícies devastadores. L’hivern negre, amenaça amb destruir tot l’univers conegut. Una espècie de massa d’energia fosca que només Galactus, amb l’ajuda de Thor, poden aturar.
Cates recupera a Donald Blake, alter ego oblidat de Thor, que viu plàcidament en un univers paral·lel creat especialment per a ell. Quan el deu del tro decideix intercanviar-se amb Blake descobreix que el món idíl·lic de Blake ha estat devastat i que aquest inicia la destrucció d’Asgard.
Un còmic essencial dins de la trajectòria de Thor. Esperem que Donny Cates es recuperi aviat per portar al deu del tro al lloc que es mereix dins de l’univers Marvel.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
S’acaba l’estiu. Rex comença a l’institut. Res podia anar pitjor el primer dia. Tots els seus amics de l’escola Dove van a un institut nou. Tots han pegat l’estirada... mens ell! Però res podria igualar-se al fet de que no hi veu i ha de portar ulleres. I no unes ulleres qualsevol sinó les més barates (i lletges) de l’òptica. Ja us podeu imaginar la mofa dels seus companys d’institut quan el veuen aparèixer amb aquelles ulleres. Fins i tot els que deien ser amics seus se’n riuen. Però a vegades, quan les coses sembla que han tocat fons de sobte es redrecen... no sense passar per algunes ensopegades.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Pelican Road, estiu del 84. Un carrer. Un cadàver. Nou veïns. Amb aquets elements Ed Brubaker i Sean Phillips, amb color del seu fill Jacob Phillps, construeixen un thriller on el més terrible no és el crim comès, sinó els secrets que amaguen els veïns de Pelican Road.
Narrada des de diferents punts de vista, els personatges fan una reconstrucció dels fets com si d’un trencaclosques es tractés. Des del present i també des del futur, els veïns recorden aquell estiu més per la seva història personal que pel fet extraordinari de l’assassinat, que passa a un segon pla. Un còmic al pur estil true crime o whodunit on el final no és realment el que el lector espera d’una obra d’aquest gènere. En aparença sembla un thriller al més pur estil clàssic, gràcies a les magistrals il·lustracions de Sean Phillps, que recorden als dels còmics pulp; i al color imperfecte de Jacob que contribueix a donar-li un toc vintage. El duet Brubaker i Phillips ens ofereixen una de les seves habituals obres magistrals. Un còmic on els drames i misèries quotidianes dels veïns d’un barri qualsevol son molt més interessants que el més enigmàtic dels crims.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Kaze és un oficinista que, després de 35 anys a l’empresa, despatxen sense motiu. Aquella mateixa setmana decideix desaparèixer de casa seva sense deixar rastre. Només deixa una nota escrita que diu: “Mai més em posaré els mitjons”. És un Johatsu, un evaporat, una persona que desapareix voluntàriament. Ningú el buscarà, ni la família ni la policia.
Un thriller intimista basat en la novel·la homònima de Thomas B. Reverdy. que narra la fugida de Kaze i els esforços per sobreviure a Tokio amb una nova identitat. El destí el creua amb Akainu, un adolescent orfe que malviu a la capital després de perdre la família al tsunami de Fukushima l’any 2011.
Es el segon treball al nostre país d’Isao Moutte, autor franco-japonès, que escull el blanc i negre per relatar-nos com, darrera d’una tragèdia personal, sovint, hi ha interessos foscos que no tenen en consideració les persones. Amb elements del gènere negre, Moutte dona protagonisme als perdedors d’un Japó on els Yakuzas i les societats fictícies maneguen els individus com titelles. L’autor ha sabut maridar la tradició nipona amb la narrativa occidental, amb una obra que diu més des dels silencis i les mirades que des dels diàlegs i l’acció.
Un còmic que permet gaudir dels meravellosos dibuixos de Tokio i amb la catàstrofe nuclear de Fukushima com a teló de fons. Una crítica a la societat japonesa, que deixa a la seva sort als damnificats del desastre.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteqques Municipals
Probablement desconeixereu que el procés creatiu del guió d’una de les pel·lícules més importants i transgressores de la història que va ser Belle de Jour (Buñuel, 1967) fou de tot menys convencional, i encara és més sorprenent que arribés a bon port donades les excepcionals circumstàncies amb les que fou escrita. L’escriptor Óscar Arce, cofundador del Luis Buñuel Film Institute a Los Ángeles, conjuntament amb el dramaturg i director Esteve Soler i l’autor de còmic Fermín Solís, ens traslladen a aquest inversemblant episodi previ a l’aprovació i rodatge de la mítica pel·lícula dins les pàgines d’aquest còmic que ens arriba de la mà de Reservoir Books.
Ens trobem a Madrid durant els anys seixanta: el genial cineasta aragonès es troba en mig d’una crisi creativa i personal que l’està consumint, mentrestant l’escriptor i company Jan-Claude Carrière, té l’encàrrec d’adaptar amb ell la novel·la del mateix nom, escrita per Joseph Kessel, un projecte maleït i incòmode que molts directors han esquivat deliberadament. París i Mèxic també formaran part d’un entorn iniciàtic i bohemi, on la pel·lícula no sembla encaixar entre cap de les prioritats de la parella, sobretot les del director. Al final una metafòrica troballa freudiana i unes vigílies poètiques seran la gasolina que acabarà desencallant la quimera, donant un dels guions més celebrats de l'admirada filmografia de Buñuel. La resta és simplement història.
Fermín Solís reprèn aquí el seu característic estil de línia clara sintètica, caricaturesca, i pinzellada d’aires vintage, que tanta sort li va portar amb l'exitosa Buñuel en el laberinto de las tortugas (Astiberri, 2009). Ho fa amb la seguretat de qui posseeix experiència i talent, dominant tant el tema com la trama i sentint-se lliure per controlar la cadència i el ritme narratiu a desig. Fermín està com sempre, magnífic.
¡Salvemos el bosque! és un còmic de la jova autora noruega Nora Däsnes, guardonat amb el Premi de Literatura Infantil i Juvenil del Consell Nòrdic, que premia obres escrites en llengua nòrdica.
Bao, una nena de dotze anys, i el seu grup d’amics no estan disposats que el seu bosc es redueixi quan s’aprova l’ampliació de l’aparcament de l’escola. És una amenaça a l’ecosistema i una forma de destruir els seus records i moments viscuts ara que el curs vinent aniran a l’institut. Cal trobar una estratègia de defensa.
Amb un dibuix suau, però de colors intensos i un guió que funciona i entreté, Däsnes expressa molt bé l’energia dels joves que volen canviar el seu món. Una bona aposta per l’ecologisme per part de Liana Editorial.
Dersú Uzalà: pel país de l’Ussuri és l’adaptació gràfica del llibre de l’explorador i oficial de l’exèrcit rus Vladímir Arséniev (1872-1930) que recull dues de les més de dotze expedicions científiques que va realitzar entre el 1902 i el 1930. Arséniev explora un territori inhòspit, la regió de l’Ussuri, a Sibèria amb l’objectiu de cartografiar-lo. Es trobarà amb en Dersú, un caçador amb qui farà amistat, que li salvarà la vida dos cops i que li ensenyarà com és de valuosa la Natura i les “persones” que l’habiten.
Miquel Cabal, professor i traductor literari de rus, ja havia traduït l’edició del llibre publicat per Símbol Editors. Ara, junt amb les il·lustracions clàssiques i, ben ambientades, del Toni Térmens, ens ofereixen una aventura gràfica plena d’amistat i vida.
Cada dia a l’hora del pati se celebra una reunió secreta. La banda de l’Oli investiga misteris de tot tipus, i a vegades aconsegueixen resoldre’n algun. El fet és que la seva escola és una mica avorrida i mai passa absolutament res. Un dia comença una alumna nova a la seva classe, i ja des de bon començament la colla de l’Oli nota que hi ha alguna cosa en la família d’aquesta companya nova que no encaixa, com si fos d’un altre planeta. L’Oli i la seva colla s’organitzen per a espiar, observar, recollir i compartir tot tipus d’informació... entre tots miraran de lligar caps i aconseguir resoldre el misteri.
Aquest còmic explica de forma molt divertida les aventures d’una colla de detectius que sempre estan a punt per obrir un nou cas.
Primer recull d’històries curtes de Josh Pettinger. Les vides solitàries i buides dels seus personatges estan desbordades per un destí absurd i incert. Amb una bona dosi d’humor els protagonistes del còmic assumeixen que les seves vides estan acabades i buides de contingut però son capaços de les accions més inversemblants per aconseguir els seus somnis: sortir amb el cap d’un xicot que mai han conegut, començar a fumar per formar part d’un experiment, apostar-ho tot a una baralla fins perdre la teva família, conduir en plena gelada perquè la teva cunyada no et torna els motllos dels pastissos ...
Si et sembla que no són motius prou importants es que no coneixes la mestria de Pettinger en crear situacions grotesques i portar a les seves creacions al límit del buit existencial.
Inclou la sèrie “Escuadrón Victoria” on la multinacional Bezos controla el món i la vida de les persones. Aquest còmic és el malson del somni americà.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Una faula d’ambició i violència en un món fantàstic. Una obra coral narrada en 4 veus diferents sobre la fi d’una civilització. En una terra on tot està per fer i els deus i els mites s’estan creant, una tribu avança per recuperar el seu estatus perdut. En una de les seves caceres atrapaven al Sense Veu, un gibó blanc, per convertir-lo en una arma letal: el Déu Salvatge.
Guió de Fabien Velhmann, a qui coneixem pel seu còmic juvenil Solos, que ha creat una història en quatre capítols i un epíleg. Cada capítol dona veu a un personatge diferent que, a través del seu estatus a la tribu, ofereix una visió distinta sobre els esdeveniments. Tirants, guerrers, poetes i esclaus es barregen en una guerra per la seva supervivència. Però ells no són els únics que volen sobreviure. Una reflexió sobre la violència, la venjança i el poder.
El magnífic guió està acompanyat d’uns excel·lents dibuixos i entitat de Roger Ibáñez, autor de Jazz Maynard, que molts consideren la seva millor obra fins al moment. Un repte per a Roger que, segons una entrevista, va haver d’aprendre a pintar micos, per fer-los realistes però “sense recórrer als trucs Disney posant celles i elements que humanitzin els animals i siguin més expressius”. La composició gràfica del còmic és impecable. El primer capítol, La bèstia, té reminiscències de l’inici de la novel·la 2001: una odissea a l’espai, donat que està narrat des de la perspectiva de Sense Veu, el gibó protagonista. Els capítols La guerrera i L’hereva ens mostren dues cares d’una tribu matriarcal: la de l’espasa i la lletra que, sovint, no estan tan allunyades com pensem. L’epíleg és l’enfrontament final de les tres qualitats que més es valoren a la tribu: la poesia, la violència i el mite. Violència poètica per desvelar-nos com agonitza una civilització.
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Dues mirades que es fonen en una sola. Dues vides paral·leles de dos éssers marcats per la crueltat dels homes. Un noi plantat, dia rere dia, davant de la gàbia d’un llop borni en un zoo. Un diàleg sense paraules. El noi també tanca un ull per tenir la mateixa visió que el llop. En aquell moment, a través dels ulls, s’expliquen la història de la seva vida. La novel·la juvenil de Daniel Pennac adaptada al còmic. Un relat emotiu i actual sobre l’exili, el maltractament infantil i la crueltat sobre els animals; però sobretot un relat esperançador. Inclou un apartat on Mathieu Sapin, autor del còmic, explica com el va fer, les entrevistes amb Daniel Pennac, esbossos, fotografies i curiositats del còmic.
^Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
10/04/2025
Yasmina y los comedores de patatas
Mannaert, Wauter
Alcalá de Henares (Madrid) : Galimatazo, octubre de 2023
T'agraden les patates? Has pensat mai en quants tipus n'hi ha? T'imagines que tothom es tornés boig quan en menja? Doncs això és el que passa quan la població d'aquesta història comença a consumir aquest aliment altament addictiu.
La Yasmina, d'onze anys, i el seu pare porten una vida modesta i és gràcies als seus amics de l'hort comunitari que pot cuinar gairebé qualsevol cosa. Fins que un dia aquest desapareix i la Yasmina no pot quedar-se de braços plegats així que haurà d'esbrinar què passa. La Yasmina haurà de prendre decisions i enfrontar-se als que estan per sobre d'ella, però no ho farà sola, ja que sense la comunitat els problemes són més grans.
Amb empenta i determinació aquesta nena tan valenta no es donarà per vençuda i actuarà acabant amb aquells que actuen de manera egoista i sense valors.
Un còmic entranyable, amb força, divertit i reivindicatiu.
Kimetsu no yaiba és un popular manga d’aventures i batalles amb elements paranormals que va causar furor al Japó durant la seva publicació. Se n’ha fet una versió animada i el seu primer llargmetratge, es va convertir en el film d’anime més vist de la història al Japó.
Quan el jove Tanjiro descobreix que la seva família ha estat assassinada per un dimoni, decideix convertir-se en un caçador de dimonis alhora que protegeix l’únic parent que li queda, la seva germana Nezuko, ara mig convertida en dimoni. Tanjiro s’entrenarà, farà amics, en perdrà algun, i lluitarà perquè la Nezuko torni a ser humana.
L’autora, Koyoharu Gotouge, demostra amb aquesta obra que les mangaka també poden crear un manga shonen potent i ple d’aventures.
Tant si t'agraden els còmics com si no, has de llegir "Un Avión sin ella" on Fred Duval i Nicolaï Pinheiro adapten una novel·la policíaca de Michel Bussi.
La nit del 23 de desembre de 1980, un avió s'estavella al massís del Jura on una nena de només 3 mesos d'edat és, miraculosament, l'única supervivent de la catàstrofe. El problema és que es desconeix la seva identitat perquè a bord hi havia 2 bebès d'edat similar i no hi ha manera de saber quin dels dos és la nostra supervivent. A partir d'aquí comença una llarga intriga i una batalla entre les dues famílies, molt diferents entre elles, per descobrir la seva identitat real. Algú serà capaç de descobrir qui és abans de que compleixi 18 anys i pugui decidir per ella mateixa què fer amb la seva vida?
“En camino” és una obra fantàstica en la que coneixem a l’Emma, una aspirant a dibuixant de còmics que després d’un disgust personal decideix fer el Camino de Santiago i es planta a Roncesvalles amb una motxilla plena de roba, paelles i emocions. Aquest camí resulta molt més per a l’Emma que un seguit de kilòmetres i una bona pila de butllofes als peus, ja que es converteix en una metàfora d’un aprenentatge el qual compartirà amb personatges entranyables que com ella també porten la motxilla plena de passats ben interessants. Els llaços que s’estableixen entre l’Emma i la resta de personatges són el fort d’aquest còmic i com a lectors també hi connectem, gaudint tant dels moments emotius i tendres com dels més difícils i crus. Una obra molt humana i plena de sentiment, amb un ritme que respecta al lector i li permet gaudir del fantàstic dibuix que no podeu deixar passar.
Zerocalcare (Arezzo, 1983) s'ha convertit en pocs anys i de manera absolutament justificada en un autor best-seller. Procedent del més underground de l'extraradi romà, ha hagut de picar pedra per arribar a on és ara i és que ha aconseguit una enorme popularitat a Itàlia, i no solament per les adaptacions animades que ha fet per a Netflix, sinó per la magnificència d'unes històries senzilles però doloroses alhora, biogràfiques fins a no saber quin punt, i amb una hilaritat, un cinisme, i un críptic i crític sentit de l'humor a l'abast de molt pocs narradors.
En aquest títol que ens ocupa i que paradoxalment i cronològicament és un dels seus primers, ens presenta en tres moments temporals l'evolució d'un grup de nens que després seran adolescents i que després seran joves, i que en relació amb la seva escola i el seu context guardaran un secret que els anirà consumint a poc a poc, una ansietat en forma de tentacles de pop que es va caragolant per la gola i que cada cop estreny més i més sense deixar respir. Cada moment temporal jugarà a ser una nina russa, amagant dins seu altres secrets que aniran creixent.
Amb el seu característic dibuix a retolador negre i amb una composició de vinyetes sempre asimètrica aconsegueix dominar un guió que en altres mans es podria desbordar fàcilment. Zerocalcare mesura perfectament tots els temps com si fos un metrònom en mans d'un bateria de rock, potser no ho sembla però tot acaba encaixant.
La jove autora Candela Sierra (Ronda, 1990) ens presenta en aquesta segona obra i després de l'altíssim llistó on l'ha portada la seva magnífica òpera prima: Rotunda (Andana Gràfica), una proposta coral on un grapat de personatges s'interrelacionen entrelligant els seus anhels, il·lusions, pors, debilitats i complexes. Trossets de realitat i costumisme gràfic. Una fantàstica reflexió sobre les relacions humanes avui en dia, on impera l'individualisme més sorneguer inflamat per l'ús i abús de les tecnologies vers la relació i el contacte físic més present d'altres èpoques no tan llunyanes.
Amb un dibuix naïf i sintètic, plenament vigent i en consonància amb una nova fornada d'autores que li són coetànies i que porten per bandera una capacitat poètica absolutament trencadora, Candela ens enlluerna un cop més amb plantejaments sorprenents i originals que ens interpel·len constantment, i tot embolcallat d'uns colors ben vius com li és característic.
Diuen que la realitat sempre supera la ficció, doncs aquesta ficció potser supera la realitat.
Benvinguts a Can Desastre. Una casa amb uns veïns ben particulars on la diversió està assegurada. Les històries són molt sorprenents i potser costen creure però la Roberta Vázquez, l’autora, no acostuma a dir mentides. A més a més, ha fet unes il·lustracions desenfadades amb uns colors molt llampants i les combina amb un parell de pàgines de text. D’aquesta manera no sabem si estem llegint un còmic o un llibre. Però això no importa perquè els habitants de Can Desastre, el Fantasma, la Tallarina, la Bota, la Carbassa, ens faran passar una estona molt divertida. Encara no sabem com la casa es manté dempeus!
*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals
Si a Terapia de grupo l’autor plasma les dificultats que té un autor de còmic per sobreviure a la temuda pàgina en blanc, a La carretera veiem Larcenet que s’ha recuperat de totes les seves pors. La inspiració i el treball han anat de la mà per presentar-nos un còmic excepcional, basat en l’obra mestra del novel·lista Cormac McCarthy. El treball de Larcenet, a través d’una gama de blancs, grisos i ocres, ens submergeix al món devastat i apocalíptic on un pare i un fill segueixen una carretera que els porta al sud. No hi ha esperança ni humanitat. Només una pluja de cendra que ho envaeix tot. L’ambient desesperançador de la novel·la culmina amb un bellíssim dibuix realista d’un món que ha deixat de ser habitable. Una història demolidora sobre el que podria ser el nostre futur més proper i on l’amor d’un pare i un fill és l’única prova de que érem humans. Larcenet capta d’una manera excepcional l’essència de l’obra original. Retrata la desesperació per trobar un món millor quan aquest ja no existeix, la absència de bondat, l’abisme entre el bé i el mal.
Comentem "Elektra Lives Again" de Frank Miller i Lynn Varley amb en Xavi Domènech. La novel·la gràfica amb què Frank Miller va reprendre el personatge d'Elektra, després d’un llarg temps absent, i amb la que volia acomiadar-se per sempre de l'assassina.
Per assistir-hi cal haver-se inscrit prèviament o haver passat per la biblioteca a agafar-ne un exemplar.
Sergio Colomino i Jordi Palomé presenten el seu còmic "Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet", una nova aventura del mític detectiu de Baker Street.
Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet
Any 1892. Desenganyat després dels successos de Sherlock Holmes y el legado de Moriarty, el detectiu de Baker Street dirigeix els seus passos fins al Tibet, on emprèn el camí de la il·luminació seguint la guia del Dalai-Lama. Una pau que serà alterada quan un misteri digne del més gran dels investigadors requereixi les seves habilitats: la reaparició d'un mal ancestral que s’amaga als cims inexplorats de l'Himàlaia.
Sergio Colomino ha dedicat gran part de la seva obra al personatge de Sherlock Holmes, com és el cas dels còmics Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, Sherlock Holmes y el legado de Moriarty i Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet en col·laboració amb el dibuixant Jordi Palomé, així com la biografia en vinyetes AK-47: La historia de Mijail Kalashnikov, publicats per Norma Editorial. En novel·la, és autor del pastitx Sherlock Holmes i el enigma de las muñecas rusas (Dracmaycat) i el llibre infantil Marlon, el fantasma actor (Editorial Cazador), escrit amb el seu nebot Alejandro.
En el camp de la no-ficció, és el responsable de Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki, assaig sobre la sèrie animada dels anys 80, i Tú eres el protagonista, un recorregut pel fenomen dels llibrejocs, tots dos publicats per Dolmen. Al marge de la seva producció com a autor, cap el 2021 va tenir la idea de crear un pòdcast dedicat al detectiu de Baker Street, convertint-se en el director del programa “Datos, datos, datos”, disponible de forma lliure a les plataformes Ivoox i Spotify.
Jordi Palomé es va aficionar ben aviat als còmics, així com al dibuix, fins a decidir ingressar en una escola d'art per formar-se com a il·lustrador. Després de dedicar-se a fer portades de llibres i qualsevol encàrrec relacionat amb la il·lustració, es converteix en soci fundador i artista gràfic d'una empresa de videojocs, actualment part d'Ubisoft.
El 2012, aconsegueix treure's una espina debutant al món del còmic a través de Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, posant en vinyetes el guió de Sergio Colomino, a la qual seguiria Sherlock Holmes y el legado de Moriarty, publicada també per Norma Editorial. Amb Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet, posa fi a la trilogia sobre el detectiu iniciada més d'una dècada abans, un altre cop al costat de Colomino.
Paral·lelament, realitza treballs per a revistes com El Món d'Ahir, així com un programa d'entrevistes amb dibuix en directe i il·lustracions sobre mitologia grega.
Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.
Las muchas muertes de Laila Starr, de Ram V i Filipe Andrade.
La humanidad está a punto de descubrir la inmortalidad. Como consecuencia de lo anterior, el avatar de Muerte es arrojado a la Tierra para llevar una vida mortal en Bombay en el pellejo de la veinteañera Laila Starr. Mientras intenta aceptar su nueva mortalidad, Laila encuentra la manera de aparecer en el momento y el lugar donde nacerá el creador de la inmortalidad. ¿Aprovechará Laila esta oportunidad para impedir que la humanidad altere permanentemente el ciclo de la vida, o la muerte se convertirá de verdad en una cosa del pasado?
Amb la participació de Pau Moratalla.
Places disponibles. Si hi vols participar, posa’t en contacte amb la Biblioteca.
Presentació de la primera novel·la de la jove autora roquerola Míriam Perales Vilà, apassionada de les sèries d'anime. Aquesta obra és la primera part d'una saga plena de poders, amistat i amor.
Molts afirmen que és impossible que hi hagi una terra oculta en el nostre planeta, oi? Doncs estan equivocats.
Sis joves són escollides per les estrelles per salvar el món i convertir-se en les guerreres de la constel·lació.
Vols apropar-te a la lectura de manera divertida i entretinguda? T’agradaria descobrir nous còmics d’aventures, misteri o fantasia i aprendre a desxifrar els seus codis per aprofundir en la seva lectura?
En aquest club donarem les eines per aprendre com llegir un còmic, conversarem sobre les lectures proposades, descobrirem i compartirem còmics apassionants i passarem una bona estona!
‘T’agraden els còmics? Si tens entre 9 i 14 anys, apunta’t a ‘Còmic debat’, un club de lectura de 6 sessions, on llegirem, discutirem, esbudellarem i recomanarem còmics, incloent-hi el teu còmic preferit. Sí, has llegit bé… EL TEU CÒMIC PREFERIT! Si en tens molts hauràs de decidir-te per un!
Conducció a càrrec de Alejo García Valdearena.
Sessions del club: Dimecres 5 de febrer (17:30-18:30 h) Dimecres 5 de març (17:30-18.:30 h) Dimecres 2 d’abril (17:30-18:30 h) Dimecres 8 d’octubre (17:30-18:30 h) Dimecres 5 de novembre (17:30-18:30 h) Dimecres 3 de desembre (17:30-18:30 h)
El Tomás Céspedes té una passió, el còmic. Qui el coneix sap que sempre troba temps per poder fer les seves pròpies historietes. En aquesta mostra, podreu conèixer el seu projecte "Michael i Stella". El Michael, el protagonista, és un noi que assisteix a una escola de lluita on coneixerà una gran varietat de persones amb qui haurà de competir per ser reconegut i triomfar a les lligues més importants.
Activitat emmarcada dins la Mostra de còmic: 40 aniversari Concurs de Còmics “Ciutat de Cornellà"
Dies: del 04 al 30/11/2024
Hora: Horari d’obertura de la biblioteca
Lloc: Biblioteca Sant Ildefons (Espai d’exposició)
A càrrec: de Còmics a Cornellà
Organitza: Departament de Joventut de l’Ajuntament de Cornellà
En aquesta nova sessió del Club Manga coneixereu un dels mangues més emblemàtics que ha marcat a moltes generacions diferents. Descobreix el món de la lluita de la mà del Goku i els seus amics. Kamehamehaaaaaaaa!
A càrrec: d’Oriol Estrada (divulgador i expert en manga, conegut també com a @capitanurias, i membre d’Espai Daruma)
Públic: a partir d’11 anys
Participació: Amb inscripció prèvia a través del web de la Xarxa de Biblioteques de Cornellà o telefònicament a la Biblioteca Marta Mata a partir del 7 d’abril
Thursday
24 Apr
18:30 h
Barcelona - Sant Andreu. Biblioteca Ignasi Iglésias - Can Fabra
Charles M. Schulz va estar dibuixant Peanuts dia rere dia durant pràcticament 50 anys, tota la segona meitat del segle XX. Durant aquest període, no només va crear una de les obres mestres indiscutibles del còmic de tots els temps, sinó que també va bolcar totes les seves vivències a través d’uns personatges que, amb la seva aparença infantil, li permetien reflexionar sobre ell mateix i sobre la societat que l’envoltava. Per aquest motiu, una lectura atenta de Peanuts ens permet entendre qui va ser Schulz d’una manera profunda.
En aquest llibre, Pedro Paredes ens ofereix la clau per fer aquesta lectura atenta i conèixer l’autor a través de la seva obra, mostrant que, en aquest cas, és difícil separar l’un de l’altra. I ho fa d’una manera no lineal, a través de capítols breus que, com les millors tires de premsa, es poden gaudir per separat, però que, llegits en conjunt, reconstrueixen la vida dels seus protagonistes, en aquest cas concret, la vida d’Un hombre llamado Charles M. Schulz.
Hereu de la hibridació de la contracultura i de l’avantguarda de la revista RAW, Chris Ware (Omaha, 1967) és un autor que ha cercat, al llarg de la seva carrera, l’essencialitat del llenguatge del còmic, explorant la llibertat narrativa i formal dels orígens per reactivar totes les possibilitats descartades pel discurs hegemònic. Les històries de Ware són una fusió de disseny, tipografia, musicalitat i arquitectura que tenen la capacitat d’activar la mirada del lector i portar-lo a territoris ignots. En les seves mans, el còmic és un mitjà idoni per descobrir els patrons, ritmes i les estructures secretes de la narració gràfica. En aquestes sessions recorrerem el seu vocabulari propi, com ha explicat la complexitat de l’existència i, de pas, ha revolucionat el món de la historieta.
A càrrec de Marc Charles (Barcelona, 1976) és periodista especialitzat en còmic. Ha treballat com a editor a Bang Ediciones, editorial de Mamut Cómics; ha coordinat l’antologia de còmic en català Forn de calç (Extinció Edicions), guanyadora del Prix de la BD Alternative d’Angoulême 2023. Dirigeix dues col·leccions de còmic adult a La Topera i Bang Ediciones. Forma part de l’ACDCòmic. Com a divulgador, ha participat en formacions, xerrades, clubs de lectura i seminaris de tota mena. Amb Gerardo Vilches entrevisten autores i autors al canal de Youtube La Resma. Xerra de novetats de còmic a la llibreria La Irreductible. Forma part de l’organització del Festival PATAC de Lleida.
1a sessió: Dimarts, 29 d’abril de 17.30 a 19 h. Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra. Auditori.
2a sessió: Divendres, 23 de maig de 17.30 a 19 h. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) – Visita guiada a l’exposició i participació a Món Llibre 2025.
"JO ENCARA DIRIA MÉS" Exposició de llegües Tintinaires
Dins la 2a edició del FEFANET, Festival Familiar de Canet
1001-Associació Catalana de Tintinaires ens presenta una mostra on hi podràs veure, en una sèrie de plafons, la major part de les llengües universals a què han estat traduïts i en què s’han publicat els àlbums de «Les Aventures de Tintín» arreu del món.
I en són una colla!!
Vine a visitar-la al vestíbul de la Biblioteca del 25 d'abril al 3 de maig de 2025, en horari d'obertura.
This website only uses its own cookies for technical purposes, it does not collect or transfer personal data from users without their knowledge. However, it contains links to third-party websites with privacy policies that are different from those of the Barcelona Provincial Council, which you can decide whether to accept or not when accessing them. Visit our Privacy Policy
