David Foenkinos va néixer a París l’any 1974. Llicenciat en lletres per la Universitat de Soborna, és escriptor, dramaturg, cineasta i músic.
La delicadesa, escrita per David Foenkinos l’any 2009,  no és només una història d'amor. El llibre, del qual va sortir posteriorment  pel·lícula, representa un punt culminant en l'obra de l'autor. 

Per un París sempre bohemi, embolicat en un halo d'humor i lleugeresa, Foenkinos ens va relatant les circumstàncies a les quals la protagonista, la Nathalie, haurà d’enfrontar-se en un període convuls en el qual s‘enamorarà, es casarà... i la vida que presumia domèstica i rutinària, de  vendrà en un carrusel de trobades i desacords que marcaran el dia a dia de la protagonista.

La Nathalie haurà de prendre decisions en moments inestables mentre la roda de la vida, impassible, l'obliga a definir-se.
El moviment de sentiments que transiten per aquesta novel·la, ambientada en un marc parisenc ideal, conflueixen en un rosari de situacions a vegades simpàtiques, altres entranyables i mai desagradables. Foenkinos en la seva més pura essència. Un plaer per als sentits. Un somriure que apareixerà, tímid moltes vegades, en els nostres rostres mentre caminen expectants a lloms d'una jove que no és una heroïna.

Més informació:

• David Foenkinos a les Biblioteques
• David Foenkinos a la Viquipèdia

Recomanat per Pedro Mantín Sanjulián. Bib. Sant Adrià de Besòs. 

Diversitat, diàleg intercultural, autenticitat... Avui, la pluralitat i el dret a la diferència són enaltides com un dels valors més preuats. Però, i si totes aquestes lloances de l’originalitat amaguessin, en realitat, la progressiva desaparició de l’alteritat, de l’altre entès com un misteri, com algú  a qui descobrir des del respecte? Car és molt possible que l’exhortació a ser original amagui, en realitat, una forma de construcció del jo entès com una empresa, com una mercaderia que cal vendre en un mercat ultracompetitiu. Cosa que, sumada a la hiperconnectivitat, ens estaria portant, paradoxalment, a l’expulsió d’allò realment diferent i a l’eliminació del contacte genuí i obert amb l’altre.

Byung-Chul Han és un dels filòsofs alemanys actuals més coneguts. Els seus llibres, breus però incisius i farcits de reflexions agudes, són tot un referent del pensament crític i ens ajuden a entendre millor els complexos canvis socials, culturals i intel·lectuals dels nostres dies.

Més informació:

• Byung-Chul Han a les Biblioteques
• Byung-Chul a la Viquipèdia

Recomanat per Bib. Central. Santa Coloma de Gramenet.

E.M.Forster té unes conferències sobre la novel·la que ens posen en coneixement la modernitat literària de la primera part del segle XX. James Ivory (director) amb Ismael Merchant (productor) i Ruth Prawer Jhabvala(guionista) van adaptar al cinema dues de les novel·les de Forster.
Ara volem centrar-nos amb l’adaptació de Howards-End que comença amb un passeig a la llum de la lluna de Ruth Wilcox qui serà el catalitzador per què dues famílies ben distants, els Wilcox i els Schlegel creïn llaços. Dues famílies diferents en la seva forma de veure la vida: els Wilcox totalment materialistes i els Schlegel, com indica l’origen alemany del seu cognom, idealistes.

Les dues germanes Schlegel es veuran les seves vides evocades a un destí que no pensaven mai que tindrien. Com els models austinians, la germana gran Margaret serà la mesura i el seny i la germana petita , Helen, serà el sentiment que propiciarà un final tràgic per a tots.
Cal destacar que amb aquest film vam descobrir l’Emma Thompson , ara prou coneguda, i va ser ella en 1993 que es va emportar el premi Oscar a la millor interpretació femenina.

Més informació:

• James Ivory a les Biblioteques
• Regreso a Howards End a la Viquipèdia
• Fitxa

Recomanat per Bib. Pomar. Badalona. 

Tothom coneix Cube (1997), la primera pel·lícula del director canadenc Vincenzo Natali, però quants coneixen Cypher (2002), que és la segona? No tants, segur. És una injustícia a la qual cal posar remei, perquè es tracta d’un thriller de ciència-ficció al més pur estil cyberpunk que val la pena conèixer.

Un comptable anodí que vol viure noves emocions s’incorpora a la multinacional Digicorp per convertir-se en espia industrial. El que de primeres és la simple tasca de recollir informació en convencions empresarials utilitzant una identitat falsa, aviat es complica quan coneix una bella agent de qui s’enamora que l’avisa d’un complot de gran volada perillós per la seva vida. Cada cop més confús i atemorit, l'home es veurà obligat a participar en el robatori d’unes dades protegides en un supercomplex inaccessible si vol salvar-se i descobrir tota la veritat. 

Natali dirigeix amb mà ferma un enrevessat i per moments surrealista guió amb diversos girs argumentals que mantenen l’interès gairebé fins el final. En el rerefons, trobem una visió de la tecnologia com una arma de doble tall que, si no vigilem, pot suposar un greu risc en usar-se per la manipulació i l’alienació de les persones. En el repartiment sobresurt Lucy Liu, l’assassina de la yakuza O-Ren Ishii de les pel·lícules de Kill Bill. El film destil·la una oportuna atmosfera freda i impersonal i uns efectes especials escassos però solvents.

Després de Cypher, Natali va baixar el llistó en les produccions que va realitzar posteriorment i va refugiar-se a la televisió, on ha treballat a sèries notables com Hannibal, Orphan Black i Westworld, entre altres. Esperem que en un futur proper pugui tornar a assolir el bon nivell de les primeres pel·lícules.

Més informació:

• Renny Harlin a les Biblioteques
• Fitxa

Recomanat per Francesc Pujols. Bib. Can Casacuberta. Badalona.

Depilar-se o no depilar-se, aquesta és la qüestió. Per què les dones necessiten eliminar el pèl corporal per veure’s més femenines i sentir-se més netes? 

Mostrar públicament l’elecció de no depilar-se significa trencar una norma molt rígida, que costa hores, diners, suor i llàgrimes a mantenir. Quin impacte té sobre la salut física i mental de les dones doblegar-se a la pressió estètica de l’estereotip de bellesa femenina? 

Quan una dona deixa de depilar-se i veu que no li cau un llamp justicier al damunt, s’allibera a molts altres nivells. “Si m’he saltat aquesta norma, i no passa res, quines altres puc trencar?” Un petit pas per la dona, un gran salt cap a altres reivindicacions feministes. La depilació com a excusa per a reflexionar sobre altres eleccions vitals. 

El discurs que qüestiona la submissió social, que treu de la dòcil obediència, és necessari. Un llibre curt, divertit i directe amb un missatge que queda surant llargament.

Bel Olid (Mataró, 1977), guanyadora de diversos premis literaris, ha escrit novel·la, poesia, assaig, llibres infantils i juvenils.

Més informació:

• Bel Olid a les Biblioteques
• Bel Olid a la Viquipèdia

Recomanat per Mar Garcia Miralles. Bib. Singuerlín-Salvador Cabré. Santa Coloma de Gramenet. 

Javier Calvo (Barcelona, 1973) és un reconegut traductor d’anglès i escriptor en llengua castellana autor de deu llibres de relats i novel·les (inclòs un Premi Biblioteca Breve l’any 2012 per l’obra El jardín colgante). L'última abans de fer un tomb a la seva carrera que comentem una mica més endavant, va ser Piel de plata (2019), la història en primera persona del Pol, un adolescent problemàtic de catorze anys que coneix a la sala d’espera del psiquiatre una noia fascinant que li canviarà la vida.

Darrere dels seus passos s’endinsarà en un món fosc, hermètic i embogit que l’absorbirà més enllà de tota mesura. La novel·la ens immergeix en grans disquisicions filosòfiques i artístiques, en el fons un cant a la joventut i a l’energia rebel i forassenyada que l’acompanya, així com una elegia per l’extinció d’aquesta força i els efectes del pas del temps i la vida adulta. Tot i ser una obra realista, també és un homenatge als fans de la ciència-ficció, perquè el protagonista està obsessionat amb un escriptor del gènere. 

El mateix Calvo és un gran fan, com a lector, de la ciència-ficció. Afirma que això i les ganes de fer coses noves, més l’afinitat que té amb l’editorial Males Herbes (“Hi ha editorials que publiquen el que poden... I n'hi ha que publiquen el que volen... Com 'Les Males Herbes”, ha tuitejat), han estat els motius que l’han dut a escriure, sota el pseudònim d’Héctor Rivadeneyra Moll, la seva primera obra en català i de ciència-ficció, La mesura de l’home (2022). Es tracta d’un recull de cinc relats en clau principalment còmica, ambientats en un futur on l’ésser humà ha colonitzat l’espai.

A més a més, Javier Calvo també és un apassionat de H. P. Lovecraft, autor d’unes cent mil cartes (un corpus de més de 12.000 pàgines), que el barceloní s’ha embarcat a traduir i editar amb Aristas Martínez, una editorial independent de Salamanca. Ja han aparegut dos volums, Escribir contra los Hombres, centrat en les idees de Lovecraft sobre el món i la literatura, i el v. II, Diario de sueños, que és un recull de tots els somnis transcrits en aquesta correspondència.

Més informació:

• Javier  Calvo a les Biblioteques
• Entrevista Javier Calvo

Recomanat per Francesc Pujols. Bib. Can Casacuberta. Badalona.

L'accés de nens, nenes i adolescents a la pornografia es produeix cada cop a edats més precoces, ( segons les dades de l'informe de Save the Children, el 53,8% de les persones enquestades ha accedit per primera vegada a la pornografia abans dels 13 anys, i un 8,7% abans dels 10 anys)  i els exemples que hi obtenen fan que, quan inicien les relacions sexuals, tendeixin a seguir patrons de comportament sexual sense consentiment, en grup, insatisfactòries per a les dones i fins i tot aberrants,  i fa que els i les adolescents considerin que aquestes pràctiques, de vegades violentes, manca de total afectivitat, són el més habitual en la relació de parella, i els resultats indiquen que han alterat les característiques de les seves relacions íntimes influenciats per la pornografia.
La pornografia, sovint considerada com una fuita inofensiva, pot tenir un impacte profund en la vida diària i en la salut mental i emocional. L'addicció a la pornografia pot generar problemes físics, mentals, psicològics i socials, que són equiparables amb els que genera l'addicció al consum de substàncies psicoactives. Reconèixer aquests senyals és el primer pas cap a la recuperació.

Un tema extremadament complex que l’autor aborda al llibre de forma rigorosa, incloent dades estadístiques, estudis acadèmics, investigacions científiques, reflexions personals i testimonis. L'autor analitza com hauria de canviar aquesta societat hípersexualitzada per ser menys cosificant i menys denigrant, i proporciona eines pràctiques per prevenir, detectar i gestionar l'addicció a la pornografia. Ens recorda la importància de desenvolupar una sexualitat sana, basada en el respecte, l'ètica, la gestió de les emocions, l'equitat i l'acceptació d'un mateix.

Al llibre  l’autor comparteix idees i reflexions relatives a l’educació afectiu-sexual: Idees per treballar a la família, idees per a docents i àmbit educatiu, què fer i què no fer...I és que prevenir l'addicció a la pornografia en adolescents és una tasca crucial per als pares. La comunicació oberta i l'entesa són clau, parlar amb franquesa, establir límits digitals, fomentar activitats saludables, identificar senyals d'advertiment per la qual cosa l'orientació de professionals amb experiència en el tema pot ajudar a que el procés sigui més fàcil tant per als pares com per als fills.

S'ha de protegir com més aviat millor la infància i l'adolescència de la pornografia, ja que se n'està degradant la forma de relacionar-se.
Aquest és un llibre que hauria de llegir tothom: pares, docents, professionals de la medicina...

Més informació:

• Alejandro Villena Moya a les Biblioteques

Recomanat per Mari Carmen Domínguez. Bib. Lloreda. Badalona.

Narra la història d’una dona mexicana, d’arrels catalanes, de 40 anys, divorciada i amb el pare mort recentment , que no sap què esdevindrà a la seva vida, sense il·lusions i amb la vida truncada que decideix visitar Catalunya, la terra dels seus avantpassats i de la que li havia parlat molt el seu avi Antoni, per construir-hi un nou començament. 

A través de la ficció, l’autora reflexiona al voltant d’aspectes com els orígens, el llegat i la identitat, sobre tot tipus d'exili, tant el forçat per les guerres com el voluntari per retrobar-se amb les arrels. De fet, l’exili és un dels aspectes més importants del llibre. L’autora ha volgut que hi hagués un element epistolar que en fes recordar, realitzat en format de correu electrònic entre Gris i la seva germana Adriana, i que es converteix en el seu pont amb Mèxic.
Però què té a veure un xal presumptament pintat per Salvador Dalí i que s’hauria perdut durant la Guerra Civil?
Quin secret amaga el xal  de seda amb roses vermelles pintades?  per descobrir-ho i conèixer les diverses històries d’amor haureu de llegir el llibre.

Més informació:

• Sílvia Soler a les Biblioteques
• Sílvia Soler a la Viquipèdia

Recomanat per Mari Carmen Domínguez. Bib. Lloreda. Badalona.

1793 es situa a l‘Estocolm d’aquell any. És un moment convuls ja que Suècia ha viscut tres guerres cruentes en els darrers cent anys i ha perdut el seu rei. A més de novel·la històrica és també policíaca perquè comença amb la troballa d’un cadàver sense braços, cames, ulls ni llengua. Ens parla de la investigació que es duu a terme en una societat decrèpita i despietada on ningú surt indemne. 

Niklas Natt Och Dag, és un escriptor i editor suec en llengua sueca. L'any 2003 es llicencià a la Universitat de Kalmar, entre 2006 i 2008 fou redactor en cap de la revista Slitz i, posteriorment, passà a treballar a Estocolm com a periodista independent. 

L'any 2017 debutà amb la novel·la 1793, que esdevindria la primera part de la trilogia Bellman noir, juntament amb 1794 i 1795. El llibre fou nomenat com el Millor debut suec de l'any 2017 per l'Acadèmia Sueca d'Escriptors de Crims. A la Fira del Llibre de Göteborg de 2018, també fou guardonat amb el premi Crimetime Specsavers pel millor debut a la coberta i fou votat com el Llibre de l'any a la competició anual de Clubs de llibres de Bonnier.

Més informació:

• Niklas Natt och Dag a les Biblioteques
• Niklas Natt och Dag a la Viquipèdia
   

Recomanat Bib. Can Peixauet. Santa Coloma de Gramenet. 

Un llibre visual, intuïtiu i pràctic, per als que s’atabalen amb mesures.  A cada recepta trobem els ingredients i tota la informació per elaborar-ho.  Amanides, plats cuinats a foc lent, gratinats, postres… Organitzades segons les estacions de l’any, les receptes de Sophie són tant delicioses com fàcils de preparar.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

T’ha sobrat menjar i no saps què fer-ne? Nuria Gispert proposa més de 70 receptes per aprofitar  tot el que comprem. Amb aquest llibre aprendrem a reconvertir les sobres d’aliments que ja hem cuinat i a estalviar, alhora que som més sostenibles i ecològics, i que aprofitem productes de proximitat i de temporada per convertir-los en un fons bàsic de rebost.

Nuria Gispert ha publicat "Cuina en menys de tres hores per a tota la setmana" i "Carmanyoles".

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Als seus 59 anys, després de 30 dalt dels escenaris, no hi ha projecte musical que es resisteixi a l’enigmàtica Beth Gibbons. Tres àlbums amb Portishead, un àlbum en companyia de Rustin Man (nom artístic de Paul Douglas Web, baixista de Talk Talk) Out of season al 2002 i la relectura de la Simfonía número 3 de Henkyk Gorecki amb el títol de Symphony of sorrowful songs.

Res pot aturar el geni creador de la sacerdotessa de Devon que aquest cop, una vegada superada la joventut, s’atreveix a encarar la maduresa amb un homenatge musical a tot el que representa aquesta etapa: pèrdua, dolor, expertesa, autoconeixement, soledat i també sorprenentment un tema no gaire comú en el pop i el rock: la menopausa.

Les deu noves cançons s’han gravat sense preses durant la darrera dècada i han crescut paral·lelament al cos i ànima de Gibbons. Ha estat un temps de “molts comiats”, en paraules de la pròpia cantant. Un àlbum extraordinari. 100% Gibbons. Combina el folk, la música electrònica, el jazz i fins i tot algun toc de flamenc a l’inici de la cançó Rewind. Acompanyada de James Ellis Ford a la guitarra, violoncel, flauta (del grup Simian Mobile Disco) Lee Harris a la bateria, Orchestrate Ensemble (arranjaments de corda) amb coproducció de Gibbons i Ford, més les aportacions de Harris. El tema Lost changes ens recorda a una cançó de comiat, on el pathos ascendeix a lirisme gràcies a la veu i la lletra de la cantant. L’àlbum finalitza amb Whispering Love una cançó de bressol a ritme de flauta. L’àlbum no es una evocació de la mort i del dolor que vindrà. És una ferma afirmació d’una dona madura que recorda el seu passat, conscient del present i amb un sòlid futur per davant. A la vida i a la música.

Escolta les novetats de música a Spotify

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Després de 20 anys de silenci, T Bone Burnett, considerat el padrí de l’estil de música americana, torna feliçment a composar i ho fa gràcies a les seves noves guitarres. Cada tema ha sorgit de cadascuna de les seves guitarres: “cada vegada que n’agafava una en sortia una cançó”. Tenim 12 temes intimistes que ens parlen de la vida i la mort, l’amor i el desengany i, en definitiva les conseqüències d’estimar i tenir cura d’algú altre. El músic va llegir la notícia que la majoria dels hits musicals contenien la paraula “tu” a la lletra de les seves cançons. Mentre pensava en aquesta afirmació, donava voltes al significat de posar aquesta paraula en les seves cançons: “quan poses la paraula “tu” a les cançons entres en el món de la consciència, però també en el dels somnis de la gent. Quan entres dins d’aquest món has de ser molt curós”

12 melodies on els arranjaments estan fets gairebé exclusivament en instruments acústics i vocals. Tant sols amb les guitarres de Burnett i de Colin Linden i el baix de Denis Crouch aconsegueixen unes melodies elegants i compassives.

Obre el àlbum amb el tema “He came down” un tribut cristià on l’amor i la moralitat van agafats de la mà. Un amant fantasmal espera a la seva parella a “Waiting for you” mentre que a “The town that time forgot” and “Litte Darling” sembren sorgits d’un altra lloc, potser el que dona títol a l’àlbum.

Burnett torna i ho fa ben acompanyat: Rosanne Cash, el seu antic company de banda, Steven Soles, el duet de folk Lucis, Weyes Blood, Dennis Crouch, Stuart Duncan, Jay Bellerose, Roy Hoffman i Weyes Blood. Recuperem el padrí de la música americana, per commoure’ns a tots a cop de guitarra.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

L’artista evoca records d’infància amb aquesta selecció de peces de música clàssica dedicades als infants acompanyada de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. 

El punt de partida són les variacions del pianista hongarès Ernö Dohnányi d’una cançó de bressol. Kanneh-Mason va sentir aquestes variacions en un concert en directe, sense saber qui era ni l’autor ni el tema i el seu descobriment la va portar a gravar aquests contes infantils. L’àlbum comença amb variacions de la famosa obra K.265 “Ah. Vous dire-je maman” de Mozart (“Cada dia al dematí” a la traducció catalana), una peça que la pianista ja tocava a la seva infantesa.

S’inclou la Suite en sis moviments que Clause Debussy va escriure per a la seva filla de sis anys i que simbolitza un retorn a la innocència del món dels infants amb temes com “Cakewalk” i “Doctor Gradus ad Parnassum”. Per completar l’àlbum s’han escollit 13 peces curtes de Robert Schumann “Kinderszenen” que evoquen nostàlgicament la infantesa perduda.

Reminiscències de la pròpia infància de la pianista que recorda la primera vegada que els seus pares la van posar davant d’un piano. Segons les seves pròpies paraules: “Va ser a la meva infància quan va sorgir la passió per la música clàssica. Les peces d’aquest àlbum contenen certa nostàlgia d’aquells dies. Es aquesta enyorança la que vull expressar aquells que, com jo, penseu que aquest era un moment en què l’amor per la música era més senzill. 

*Novetat a la Xarxa de Biblioteques Municipals*

Escolta les novetats de música a Spotify

El quart projecte com a solista de Carola Ortiz recull cançons i romanços de la tradició oral femenina de la Península Ibèrica combinats amb el jazz i la música electrònica.  Les cançons ens mostren el dia a dia de les dones d’abans i el seu cicle vital. Mites, llegendes i rituals com el festeig, el casament, la mort i les melodies que acompanyaven les tasques atribuïdes a les dones. La veu de les dones era sovint acompanyada per una percussió feta a partir d’objectes quotidians i estris de cuina. El títol de l’àlbum és un homenatge a les “cantareras”, les dones que buscaven aigua a les fonts, un ofici pràcticament desaparegut. El projecte es presenta en format disc i també el podeu gaudir en format espectacle, ja que la dansa està molt present en la tradició musical femenina. El càntir està present com a simbologia de l’úter femení. Carola Ortiz, en el seu espectacle, representa a quatre arquetips femenins lligats a les fases lunars: la donzella, la mare, la fetillera i l’àvia. La idea del disc prové de la passió pels instruments de percussió tradicionals, de la seva col·laboració prèvia amb el grup Coetus i d’un enamorament del món rural per reivindicar la veu i la música tradicional de les dones, sovint silenciades.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Escolta les novetats de música a Spotify

El 5 de setembre de 2012, la pianista Geri Allen i el guitarrista Kurt Rosenwinkel es van pujar a l’escenari de la Philharmonie de Paris per oferir aquest concert, inèdit fins ara. L’àlbum pren el nom de la cançó de Billy Strayhorn “A flower is a lovesome thing” que obre l’espectacle.

Sense assajos previs, amb un repertori de 7 cançons que barreja temes clàssics i propis dels dos músics, el jazz flueix com aigua clara.

Una gravació del encontre de dos gegants del jazz contemporani única, donat que Allen va morir 5 anys després. La compenetració entre el piano i la guitarra elèctrica és memorable. La cançó central “Ruby, my dear” del pianista Thelonious Monk comença amb un solo de Allen i es transforma en una autèntica masterclass de virtuosisme i improvisació. L’actuació acaba amb un tema d’Allen dedicat a Billy Taylor “Open-Handed Reach” que no havia estat mai gravat. Un tresor amagat que ha trigat sis anys en veure la llum. Un autèntic regal per als amants de la música i del jazz. Imprescindible i, malauradament, irrepetible.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Escolta les novetats de música a Spotify

Batiste barreja la seva formació en música clàssica, la pertinença a una saga musical i la incorporació de la música popular negra de manera magistral. El currículum de Batiste, amb només 37 anys, inclou varis Grammy i Oscar, i es pot afegir el de griot de la música popular. El músic es transforma en Bily Bob Bo Bob (àlies B4) un locutor que ens va presentant els temes de l’àlbum com si estiguéssim sentint una emissora de ràdio. I ho fa amb tota una amalgama d’estils musicals que fan honor al títol del disc, amb col·laboracions venudes de tot el mapamundi: Lil Wayne, Native Soul, Lana Del Rey, Fireboy DML, J.I.D i el seu pare, Michael Batiste, entre d’altres.

Mentre gravava l’àlbum operaven la seva dona d’un trasplantament de medul·la i “Butterfly” està dedicada a ella. Un disc ple d’emocions, alegria, bon rotllo i una amalgama de ritmes que fan de l’àlbum una veritable emissora de ràdio de músiques del món. Impossible deixar l’emissió a mitges.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Un disc atemporal de la banda de Josh Homme que aspira a convertir-se en un clàssic del hard rock. Després d’uns anys d’estabilitat, les reines de l’edat de pedra han sabut mirar al passat i recuperar el ritme de blues de “Lullabies to paralize” i l’obscuritat de “Like Clockwork” amb una frescor inusual, sense deixar de banda els seus riffs, i uns arranjaments vocals impecables a càrrec de Homme. No sabem si les desgràcies de la seva vida personal i la pèrdua de Mark Lanegan i Taylor Hawkins, han inspirat unes lletres farcides de despit i buit existencial. El que sí que sabem és que la banda es troba en estat de gràcia i que espera el merescut reconeixement de pujar al pòdium del rock.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Filosofia i punk? Si la filosofia és una disciplina que ensenya a pensar i qüestionar-se diversos temes per aplicar solucions crítiques als problemes quotidians, no està gaire allunyada del punk que, a través de les seves lletres i cançons, fa una crida per una societat més igualitària a través de la presa de consciència i de la subversió dels individus.

L’autor, doctor en filosofia i vinculat al món de la música, revisa les idees del pensament polític occidental a través de les cançons del mític grup de punk espanyol La Polla Records.

Un llibre per pensar i reflexionar, però també per ser escoltat. Qüestions tan actuals com la igualtat de gènere, la guerra, la lluita de classes, l’imperialisme, els diners o les drogues són els temes principals de les seves cançons. No sabem si el llibre és una filosofia del punk o punk filosòfic. Només sabem que “La filosofía es La Polla”.

T’oferim una llista de les cançons que apareixen al llibre i que il·lustren els corrents filosòfics presents a Europa, dels quals em som deutors.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Una faula d’ambició i violència en un món fantàstic. Una obra coral narrada en 4 veus diferents sobre la fi d’una civilització. En una terra on tot està per fer i els deus i els mites s’estan creant, una tribu avança per recuperar el seu estatus perdut. En una de les seves caceres atrapaven al Sense Veu, un gibó blanc, per convertir-lo en una arma letal: el Déu Salvatge.

Guió de Fabien Velhmann, a qui coneixem pel seu còmic juvenil Solos, que ha creat una història en quatre capítols i un epíleg. Cada capítol dona veu a un personatge diferent que, a través del seu estatus a la tribu, ofereix una visió distinta sobre els esdeveniments. Tirants, guerrers, poetes i esclaus es barregen en una guerra per la seva supervivència. Però ells no són els únics que volen sobreviure. Una reflexió sobre la violència, la venjança i el poder.

El magnífic guió està acompanyat d’uns excel·lents dibuixos i entitat de Roger Ibáñez, autor de Jazz Maynard, que molts consideren la seva millor obra fins al moment. Un repte per a Roger que, segons una entrevista, va haver d’aprendre a pintar micos, per fer-los realistes però “sense recórrer als trucs Disney posant celles i elements que humanitzin els animals i siguin més expressius”. La composició gràfica del còmic és impecable. El primer capítol, La bèstia, té reminiscències de l’inici de la novel·la 2001: una odissea a l’espai, donat que està narrat des de la perspectiva de Sense Veu, el gibó protagonista. Els capítols La guerrera i L’hereva ens mostren dues cares d’una tribu matriarcal: la de l’espasa i la lletra que, sovint, no estan tan allunyades com pensem. L’epíleg és l’enfrontament final de les tres qualitats que més es valoren a la tribu: la poesia, la violència i el mite. Violència poètica per desvelar-nos com agonitza una civilització.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Si a Terapia de grupo l’autor plasma les dificultats que té un autor de còmic per sobreviure a la temuda pàgina en blanc, a La carretera veiem Larcenet que s’ha recuperat de totes les seves pors.  La inspiració i el treball han anat de la mà per presentar-nos un còmic excepcional, basat en l’obra mestra del novel·lista Cormac McCarthy. El treball de Larcenet, a través d’una gama de blancs, grisos i ocres, ens submergeix al món devastat i apocalíptic on un pare i un fill segueixen una carretera que els porta al sud. No hi ha esperança ni humanitat. Només una pluja de cendra que ho envaeix tot. L’ambient desesperançador de la novel·la culmina amb un bellíssim dibuix realista d’un món que ha deixat de ser habitable. Una història demolidora sobre el que podria ser el nostre futur més proper i on l’amor d’un pare i un fill és l’única prova de que érem humans. Larcenet capta d’una manera excepcional l’essència de l’obra original. Retrata la desesperació per trobar un món millor quan aquest ja no existeix, la absència de bondat, l’abisme entre el bé i el mal.

*Recomanat a la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Llibre oficial del mític i inimitable grup argentí de música que, com molt bé deia un dels seus espectacles “unen canto con humor”. Creadors de personatges inoblidables com l’Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, descobridor del continent americà; Warren Sánchez, germà principal d’una secta molt peculiar; Mangiacarprini, compositor d’himnes nacionals a gust del polític de torn i Daniel el seductor, una paròdia de La forza del destino de Giuseppe Verdi, entre molts d’altres.

Si hi ha un personatge que sobresurt en la trajectòria del grup és indiscutiblement el compositor Johann Sebastian Mastropiero. La singular vida i obra d’aquest músic irrepetible representa l’essència de l’humor de Les Luthiers. El grup, no només elabora els estrambòtics instruments que Mastropiero ha dissenyat sinó que també s’atreveix a reproduir la seva música... en públic.

Els periodistes Daniel Samper i Álex Grijelmo fan un recorregut per l’extensa trajectòria del grup. Un recull d’anècdotes, fotografies amb un glossari dels instruments informals, espectacles, discografia, videografia i bibliografia sobre Les Luthiers.

Un llibre actualitzat i imprescindible per tot aquell que ha gaudit i gaudiran amb els espectacles de Les Luthiers.

Més informació:

• Pàgina oficial de "Les Luthiers"

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Un atles que recorre la vida dels artistes a través de les geografies que van visitar i van marcar la seva obra. La inquietud de les ànimes creatives els han portat a viatjar per tot el món en moments on viatjar sovint no era plaent. Indrets que han estat un punt d’inflexió en la seva vida i la seva obra. Així com els mapes es dibuixen, els artistes també han plasmat la seva visió personal i transgressora dels llocs que han visitat.

No importa el motiu del viatge, el que interessa a l’artista és crear, difondre i vendre el seu art. Trobarem la transformació de Paul Klee a Túnez, l’obsessió de Duchamp pels escacs a Buenos Aires, el viatge de nuvis de Frida Kahlo i Diego Rivera a Cuernavaca, l’any a l’Índia de Marianne North per pintar la seva flora o l’escalada a la muntanya Fuji de Katsushika Hokusai. 

Si ets dels que t’agrada descobrir nous llocs i veure el món d’una altra manera, no oblidis d’emportar-te aquest llibre en el seu proper viatge i, per si de cas, afegeix una llibreta i llapis... per si et ve de gust dibuixar. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Un recorregut pel mon del cinema a través dels cartells de les seves pel·lícules, des del cinema mut fins a les superproduccions de Hollywood. Una tria que inclou les versions de cartells en diferents països i llengües amb un apartat especial per a la Nouvelle Vague, altres països d’Europa, Amèrica Llatina, Àsia, Austràlia i Àfrica; així com un capítol dedicat a l’animació. Una edició ampliada i actualitzada amb comentaris sobre la pel·lícula i l’autoria dels cartells. El llibre també és una guia cinematogràfica donat que l’autor no només ha escollit els cartells pel seu disseny sinó per la significació de la pel·lícula dins la història del cinema.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

La història de les campiones del món de futbol femení explicada per Silvia Barba, periodista esportiva. El llarg camí que han hagut de recórrer les 23 futbolistes fins arribar a guanyar el mundial l’any 2023.

Un llibre ple de records, fotografies, anècdotes i entrevistes de tota l’evolució del mundial, partit per partit. Un llibre per recordar-nos que el futbol és solidaritat, esforç i treball en equip. Un llibre per als amants del futbol, per llegir als petits i petites futbolistes, per als qui somnien en aconseguir el seu somni. Per emocionar-nos davant les 23 dones que van tocar el cel el 20 d’agost del 2023. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Un recorregut per les estacions de tren més emblemàtiques d’Europa. L’autor, vinculat a la historia i al món del ferrocarril, ofereix una exhaustiva obra de les estacions de tren que, pel seu valor arquitectònic, per la seva decoració o per la seva originalitat val la pena visitar. La història de la construcció i evolució de les estacions de tren acompanya a les fotografies actuals i antigues de cada estació. Si ets un apassionat dels trens i t’agrada viatjar, aquest és el teu llibre.

* Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals