El guionista i director Aaron Schimberg ens proposa una faula moderna al voltant de la imatge personal. 

Edward (Sebastian Stan) vive amb una malaltia que li deforma la cara en un apartament de Nova York. L'arribada d'una nova veina, Ingrid (Renata Reinsve) suposarà per a Edward un estímul emocional i professional, ja que l'Ingrid es dramaturga i directora teatral, i ell vol ser actor. Quan li proposin una teràpia experimental que li pot donar un aspecte "normal", Edward no s'ho pensarà dues vegades. Però les coses no sortiran tant bé com sembla, i més quan aparegui en escena Oswald (Adam Pearson), un actor amb la cara deformada per una malaltia.

Reprenent la història de La bella i la bèstia, Schimberg ens convida a una reflexió al voltant de la bellesa exterior i interior, de la necessitat de l'acceptació popular, i del saber estar bé amb un mateix. Tot i que la premisa pot sonar carrinclona, l'encert de A different man és parlar de tot plegat des de l'acidesa i l'humor negre, sovint posant l'accent en el que és més ridícul de les actituds personals. Així, demolint un clixé rere un altre i retorçant el guió, la pel·lícula agafa el to d'una comèdia sense deixar de ser un drama.

A different man va guanyar el premi al millor guió del Festival de Sitges, i el seu protagonista, Sebastian Stan, l'Os de plata a la millor interpretacio masculina a la Berlinale.

Més informació:

• Aaron Schimberg a les Biblioteques
• A Different Man a la Viquipèdia

Recomanat per Jaume Felipe. Bib. Maria Àngels Torrents i Rosés. Sant Pere de Riudebitlles. 

La desaparició de la seva dona deixa a Fernando, un tranquil professor de geografia, completament ensorrat. Sense rumb, suplanta la identitat d'un altre home com a jardiner d'una quinta portuguesa, on estableix una inesperada amistat amb la propietària, apropiant-se d'una nova vida, que no li pertany.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

A l'illa de Berk una antiga amenaça posa en perill tant als vikings com als dracs. Però l'amistat entre un adolescent viking que no encaixa amb els ideals de la seva tribu i un drac ferit esdevindrà clau perquè totes dues espècies construeixin juntes un nou futur.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

L'Àngela, una dona sorda, tindrà un fill amb l'Héctor, la seva parella oient. L'embaràs fa aflorar les seves pors sobre la maternitat i sobre com podrà comunicar-se amb la seva filla. L'arribada de la nena genera una crisi en la parella i porta a Ángela a afrontar la criança de la seva filla en un món que no està fet per a ella. Llargmetratge basat en el curt de 2021 del mateix nom.

*Recomanació de la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Si crides “barracuda!”, tothom respon “què?”. Però si crides “tauró!”…
Algunes pel·lícules perduren en la cultura popular de formes insospitades. 'Tauró' és una d’aquestes per diverses raons. La frase que comença aquest paràgraf, extreta de la seva primera part, il·lustra molt bé el perquè.

Es va estrenar aquí com a 'Tiburón ('Jaws' n’és el títol original, que podríem traduir com mandíbules o maxil·lars). Ho va fer el desembre de l’any 1975, pràcticament mig any després de la seva estrena als Estats Units. La data no és trivial perquè coincidir amb el començament de l’estiu és el millor moment per llançar una pel·lícula per terroritzar banyistes de platja. I aquest és un dels primers punts remarcables. L’efecte psicològic de la pel·lícula va fer que, a més de la mala fama que adquiriren els taurons, per a molts espectadors d’aquell any -i posteriors- banyar-se a la platja ja no fos mai més igual.

La tensió que aconsegueix més d’una escena simplement suggerint una amenaça sota l’aigua determinarà que sovint es catalogui la pel·lícula dins del gènere de terror. Bé hi pot ser; des del primer tràveling submarí quan apareixen els títols de crèdit d’inici es construeix un clima d’incertesa i perill. La música hi ajuda.
Aquest és un altre tret remarcable de la pel·lícula, la banda sonora de John Williams en general i el tema principal en particular, construït a partir d’un ostinato de dues notes, incrementarà el desassossec i l’aprensió de manera perfecta en les escenes de perill. Un tema musical que és comparable al que Bernard Hermann va crear per a l’escena de la dutxa a Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960). De fet, moltes escenes es construeixen sobre la música com a substituta de l’aparició del tauró; l’anuncia, però no el veiem. I això fa encara més terrorífic el moment, perquè aquest perill mortal ens resulta invisible.
La decisió de mostrar ben poc el tauró és fruit de la necessitat, ja que els taurons mecànics no funcionaven bé les primeres setmanes i, a més, l’efecte de l’aigua del mar deteriorava ràpidament la seva aparença i mecanismes. Van sorgir més dificultats durant el rodatge que van encarir molt el pressupost i van allargar fins a sis mesos la previsió inicial de dos, com l’enfonsament de l’embarcació Orca o les complicacions de filmar al mar. Per aquest motiu no veiem el tauró fins quasi a mitja pel·lícula. La música de John Williams, el muntatge de Verna Fields i els plans de Steven Spielberg mantenen la tensió, el ritme i el suspens sense veure el tauró.

Més informació:

• Steven Spielberg a les Biblioteques
• Hi ha un taurò a l'aigua!

Recomanat per Bibarnabloc. Biblioteques de Barcelona. 

A Borneo, en el límit de la gran selva tropical, Keria acull a un bebè orangutan, trobat en la plantació de palmes d'oli en la qual treballa el seu pare. Conjuntament amb el seu cosí Selaï i el bebè orangutan, Keria lluitarà contra la destrucció del bosc, aventura que li permetrà connectar amb els seus orígens.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Ambientada en la influent escena musical de Nova York de principis dels anys 60, 'A Complete unknown' narra la història del meteòric ascens del músic de Minnesota Bob Dylan, un cantant de folk de 19 anys, fins a les sales de concerts i el més alt de les llistes d'èxits. Les cançons i la mística de Dylan, de nom Robert Allen Zimmerman, es van convertir en un fenomen mundial que va culminar en 1965 amb la seva transgressora actuació de rock elèctric en el Newport Folk Festival.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Fugint de l'Europa de la postguerra, el visionari arquitecte László Toth arriba als Estats Units per a reconstruir la seva vida, la seva obra i el seu matrimoni amb la seva esposa Erzsébet després de veure's obligats a separar-se durant la guerra a causa dels canvis de fronteres i règims. Sol i en un nou país totalment desconegut per a ell, László s'estableix a Pennsilvània, on l'adinerat i prominent empresari industrial Harrison Lee Van Buren reconeix el seu talent per a l'arquitectura. Però tenir poder i forjar-se un llegat té el seu preu...

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Glamour. Aquesta és la paraula que transmeten els vestits que diversos dissenyadors van elaborar per a les estrelles de cinema en la seva època daurada des dels anys 30 fins a la dècada dels 60. Estrelles de cinema fetes per lluir postura i vestits elegants que, sovint, han esdevingut icones del cinema clàssic. Qui pot oblidar els vestits de Vivien Leigh a Allò que el vent s’endugué, disseny de Walter Plunkett? Per no parlar dels emblemàtics vestits negres de Gilda i Forajidos que vestien, respectivament, Rita Hayworth amb disseny de Jean Louis i Ava Gardner amb disseny de Vera West. O el vestit blanc (calcetes incloses) que Marilyn Monroe intenta dominar a La tentación vive arriba.

Des de les femmes fatales fins a les dones més dolces o turmentades. Totes les dives del cinema necessitaven lluir els models més espectaculars o sobris que acompanyaven les seves magnífiques interpretacions. En el llibre trobaràs, ordenades per actrius, fotografies en blanc i negre de les més impressionants i elegants actrius del cinema americà en fotografies a tota pàgina en blanc i negre. Al final hi ha un apartat, amb algunes fotografies en color, d’altres vestits que tampoc et pots perdre.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Rafiki, Timó i Pumba li expliquen la llegenda de Mufasa a la jove cadell de lleó Kiara, filla de Simba i Nala. La història es narra en flashbacks i presenta a Mufasa com un cadell orfe i perdut  fins que coneix a un simpàtic lleó anomenat Taka, hereu d'un llinatge real. Aquesta trobada casual posa en marxa un viatge d'un extraordinari grup d'inadaptats que busquen el seu destí. Els seus vincles es posaran a prova mentre treballen junts per a escapar d'un enemic amenaçador i letal. Preqüela de 'El rei lleó' (2019).

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Reinterpretació de Robert Eggers de la pel·lícula muda de 1922 de F.W. Murnau, que a la seva vegada es basava en la novel·la "Dràcula" de Bram Stoker. Destaca la seva acuradíssima fotografia que ajuda a recrear un ambient gòtic i asfixiant. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Durant els Jocs Olímpics de Munic de 1972, l'equip de periodistes esportius estatunidencs de l'ABC que cobrien els jocs es van veure de sobte obligats a cobrir la crisi dels ostatges dels atletes israelians segrestats per un grup terrorista. Thriller periodístic, basat amb fets reals, que ens recorda a “Munich” de Spilberg. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

*Moneyball* (2011), dirigida per Bennett Miller, és una pel·lícula que combina esport, innovació i drama humà de manera magistral. Basada en la història real de Billy Beane (Brad Pitt), gerent general dels Oakland Athletics, narra com va revolucionar el beisbol en aplicar un sistema estadístic poc convencional: la sabermetria. La cinta explora el conflicte entre la tradició i la modernitat, mostrant la resistència de la vella guàrdia davant d'un mètode basat en dades i números. El guió escrit per Aaron Sorkin i Steven Zaillian ofereix diàlegs afilats i dinàmics, mentre que la direcció sòbria de Miller captura tant la tensió dels despatxos com l'emoció del camp de joc. La fotografia i la banda sonora aporten una atmosfera íntima que ressalta la lluita personal de Beane, marcada per la cerca de validació més enllà de l'èxit esportiu. Amb actuacions memorables —destacant Pitt i Jonah Hill— *Moneyball* és molt més que una pel·lícula sobre beisbol: és una lliçó sobre lideratge, risc i innovació en qualsevol àmbit de la vida. Al final, convida a qüestionar què vol dir realment guanyar i ens recorda que els grans canvis solen començar amb actes de valentia silenciosa.

Més informació:

• Bennett Miller a les Biblioteques
• Bennett Miller a la Viquipèdia
• Bennet Miller filmaffinity
• Brad Pitt filmaffinity
• Billy Bean a la Viquipèdia
• Sabermetría

Recomanat per Xavier Real. Bib. Singuerlin - Salvador Cabré. Santa Coloma de Gramenet.

Ciudad de Dios és una favela de Riu de Janeiro on viu el protagonista de la història. Buscapé és un noi, germà d’un delinqüent, que fuig de la delinqüència gràcies a la seva passió que és la fotografia. On viu Buscapé regna el tràfic de droga i la violència dels diferents bàndols que trafiquen.
Fernando Meirelles narra la infància i maduresa del protagonista de manera de relat en primera persona amb la veu en off del protagonista. S’ha comparat amb el film de Scorsese “Uno de los nuestros” per aquesta veu en off i la narratologia del film, i s’ha afirmat que és un film de gàngsters brasilers.
El film mostra un ventall de personatges molt ben construïts i amb una complexitat que ajuden a cada moment a comprendre el film. La fotografia i la banda sonora també ajuden al relat fílmic i fan que no et distreguis en cap moment.
Només recordar que Fernando Meirelles és el director de la gran pel·lícula “El jardinero fiel” i d’altres com “Els dos papas”.

Recomanat per Ferran Medina. Bib. Pomar. Badalona.

Pocs actors han estat tan versàtils com en Jack Lemmon. Rei indiscutible de la comèdia i actor fetitxe de Willie Wilder. Lemmon va saber combinar amb un mestratge inigualable el gènere còmic i el dramàtic. Amb un físic corrent en el Hollywood de l’Star System, l’actor ens ha deixat pel·lícules i actuacions mítics. Diferents autors recullen totes les seves pel·lícules i Jaime Iglesias ha creat un diccionari especial on hi tenen cabuda els seus amics, col·laboradors i directors més emblemàtics.

La majoria de les il·lustracions són en blanc i negre...ningú és perfecte.

*Recomanat per la Xarxa de BIblioteques Municipals 

Ambientada en la Terra d’Oz, molt abans de l'arribada de Dorothy Gale des de Kansas. Elphaba és una jove incompresa pel seu inusual color verd que encara no ha descobert el seu veritable poder. Glinda és una popular jove marcada pels seus privilegis i la seva ambició que encara no ha descobert la seva veritable passió. Les dues es coneixen com a estudiants de la Universitat Shiz, en la fantàstica Terra d’Oz, i forgen una insòlita però profunda amistat.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Basada en la història real d'Aranzazu Berradre Marín, pseudònim amb el qual es va infiltrar una agent de la Policia nacional en la banda terrorista ETA durant 8 anys i quan només en tenia 20. La jove policia va aconseguir endinsar-se en l'esquerra abertzale, sent l'única dona que va conviure en un pis amb dirigents d'ETA. Durant la seva infiltració es va veure obligada a tallar totalment llaços familiars, tot per a poder desarticular el comando Donosti en un moment crucial en el qual la banda declarava falsament estar en treva.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

“El 47" explica la història d'un acte de dissidència pacífica i el moviment veïnal de base que en 1978 va transformar Barcelona i va canviar la imatge dels seus suburbis per sempre. Manolo Vital era un conductor d'autobús que es va segrestar el bus de la línia 47 per a desmuntar una mentida que l'Ajuntament s'obstinava a repetir: els autobusos no podien pujar fins ell districte de Torre Baró. Un acte de rebel·lia que va demostrar ser un catalitzador per al canvi, que les persones s'enorgulleixen de les seves arrels, d'una lluita del veïnat, de la classe treballadora que va ajudar a crear la Barcelona moderna dels anys 70.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Després de la mort del seu pare, tres germans es reuneixen a la casa familiar en la qual van passar els estius de la seva infància. Toca decidir què fer amb la casa, la qual cosa resultarà més difícil de l'esperat. Amb un to agredolç esquitxat d'humor, La casa ens parla sobre la família, l'herència i sobre l'inexorable pas del temps, tot sota la mirada de la casa com a testimoni.

Basada en la novel·la gràfica homònima de Paco Roca.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

En un moment en què turisme, gentrificació i ecologia són temes que afecten directament les nostres vides, una pel·lícula com El mal no existe sembla més necessària que mai. Estrenada el 2023, ens arriba de la mà del director japonès Ryusuke Hamaguchi, de qui els cinèfils barcelonins és probable que conegueu l'obra si heu assistit alguna vegada al Festival de Cinema D'A: se n'hi han projectat films com Happy Hour (2015) o Asako I & II (2018). Més recentment, Hamaguchi ha estrenat Drive my car (2021), basada en un relat curt de Haruki Murakami que podeu trobar al recull Homes sense dones.

El mal no existe recull el ritme pausat i l'ambient oníric d'aquests treballs previs per fixar-se en l'arribada d'un projecte de glàmping a un poble rural proper a Tokyo. Una història aparentment senzilla on el director es decanta per una observació constant i tranquil·la de cadascun dels personatges, fins que entre les seves activitats diàries comencen a infiltrar-se escenes no tan fàcilment situables dins la lògica d'una narració. Paisatge exterior i interior es troben enmig dels boscos gèlids per elaborar un discurs visualment bell i subtil, però no per això menys crític tant sobre el capitalisme com sobre les nostres actituds individuals que aquest desencadena dins les comunitats.

N'han dit:

• "Un llarg tràveling inaugura l'excepcional El mal no existe (...) ens avança que el que continua tindrà la dimensió còsmica, inabastable, d'un interrogant dibuixat sobre l'herba" Sergi Sánchez a La Razón

• "La crítica acerada a un capitalisme sense fissures es planteja mitjançant uns quants girs de trama i to, algunes imatges estranyíssimes que ens desconcerten i moments sublims com aquells que segueixen amb calma el treball cotidià d'un dels protagonistes" Quim Casas a El Periódico

• "El director buida l’acte cinematogràfic per tal de provocar un canvi en la manera com ens relacionem amb la seva pel·lícula, i en extensió amb el cinema. Es fixa en la peripècia sostinguda d’un home fent llenya o en el procediment culinari d’una dona bullint fideus." Belit Lago a Núvol

Més:

• Què és un glàmping
• Ryusuke Hamaguchi a Imdb
• Ryusuke Hamaguchi tria les seves pel·lícules preferides de Criterion
• Entrevista a La Vanguardia sobre El mal no existe

Recomanat per Chantal Poch. Biblioteca de Gironella.

Tots els somnis del jove Edmundo Dantés estan a punt de fer-se realitat, i per fi podrà casar-se amb l'amor de la seva vida, Mercedes. Però el seu èxit inspira l'enveja des de diversos fronts. Traït pels seus rivals i denunciat com a membre d'una conspiració pro-Bonaparte, és empresonat sense judici en el Château d'If. El seu company de presó, Abbé Faria, li parla del llegendari tresor amagat a l'illa de Montecristo, i Dantés somia amb escapar i ordir un pla extraordinari per a venjar-se dels seus poderosos enemics.

Nova versió de la novel·la homònima de Alexandre Dumas.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Mahito, un noi de 12 anys, lluita per assentar-se en una nova ciutat després de la mort de la seva mare. Malgrat això, quan un agró parlant informa a Mahito que la seva mare continua viva, entra en una torre abandonada en la seva cerca, la qual cosa li porta a un altre món. El títol de la pel·lícula es basa en la novel·la de 1937 escrita per Yoshino Genzaburō.

La pel·lícula va ser guardonada amb l’Òscar al millor llargmetratge d’animació 2023.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Astrid, la dona d'un prestigiós advocat, ha guardat un fosc secret durant 25 anys. Li explica a la seva filla, que comença a fer preguntes, la història de la seva vida a partir del moment en què el silenci va començar a pesar sobre la seva família. El seu únic suport serà la seva pròpia força, mentre els seus fills busquen la veritat.

Una pel·lícula commovedora, protagonitzada per Emmanuelle Devos i Daniel Auteuil, que retrata la dura càrrega dels secrets familiars; i a la vegada una història sobre la recerca de la justícia i la reparació. Nominada a diversos premis, la pel·lícula explora les conseqüències del silenci i la necessitat de trencar-lo.

Un silencio (Un silence, 2023) és una pel·lícula del director belga Joachim Lafosse, autor de Después de nosotros (L’économie du couple, 2016).

Algunes crítiques:

“Quan tot no només encaixa, (...) explota: cada un dels diàlegs anteriors, cada acció, relació i ombra adquireix una llum extraordinària, nítida i perfecta. (...) la pel·lícula és aspra i elegant, subtil i tenebrosa.” Javier Ocaña, El País.

“El cineasta belga ficciona el cas de l'advocat caigut en desgràcia Victor Hissel amb una intel·ligència típicament sòbria, ajudat per les superbes interpretacions d'Emmanuelle Devos i Daniel Auteuil.” Guy Lodge, Variety.

Més informació:

• Pel·lícules de Joachim Lafosse a les Biblioteques
• Pel·lícules sobre delictes sexuals a les Biblioteques

Recomanat per Glòria Massana Figueras. Biblioteca el Molí de Molins de Rei.

La ventana secreta,  dirigida per David Koepp el 2004, és un thriller psicològic basat en la novel·la Ventana secreta, jardín secreto de Stephen King. La història segueix Mort Rainey (Johnny Depp), un escriptor en crisi que es refugia en una cabana després del seu divorci, només per ser assetjat per un estrany anomenat John Shooter (John Turturro), que l'acusa d'haver plagiat la seva història.  

A mesura que avança la trama, la tensió s'incrementa amb la creixent paranoia de Mort, que es veu embolicat en un joc psicològic que el porta a la vora de la bogeria. La direcció de Koepp es recolza en una atmosfera opressiva i un ritme pausat que augmenta la incertesa. Johnny Depp ofereix una interpretació magnètica, dotant el seu personatge d'un aire excèntric i vulnerable.  

La pel·lícula explora temes recurrents a l'obra de King, com ara la fragilitat de la ment, la identitat i l'obsessió amb l'escriptura. John Turturro, al paper de l'enigmàtic Shooter, aporta una presència inquietant que reforça la sensació d'amenaça constant. La fotografia i la música contribueixen a l'atmosfera tensa, i destaquen els espais aïllats i el simbolisme de la història.  
El gir final revela la veritable naturalesa de Mort i el descens a la bogeria, deixant una sensació inquietant. La ventana secreta és un thriller efectiu, que sense reinventar el gènere, aconsegueix mantenir l'espectador en suspens amb el seu joc de realitat i ficció.

Més informació:

• Basada en l'episodi "Ventana secreta, jardín secreto" (història inclosa a Las cuatro después de la medianoche)
• Novel·les de terror
• Ciència-ficció: El futur ja és aquí

Recomanació de Xavi Real Delgado. Biblioteca Singuerlín - Salvador Cabré de Santa Coloma de Gramenet

Un documental que s'endinsa a la cova de Chauvet, al sud de França, per mostrar-nos les pintures paleolítiques que s'hi amaguen. La llum de la raó no arriba a les coves: la seva foscor les ha fet territori d'històries i creences, d'imaginació. Una idea que Herzog estira allunyant-se del que és habitual en el gènere i elaborant tot un assaig sobre la natura del cinema (no neix aquest també d'un lloc fosc, la "cambra obscura"?) i de l'art en general. Dels científics que entrevista no en vol conèixer processos o eines, sinó les imatges que els assalten a les nits; les càmeres 3D no li interessen per l'exactitud, sinó per la possibilitat de fer-nos sentir les parets humides i els contorns brillants del lloc. Em sembla bastant bonica aquesta contradicció: haver de recórrer a la més nova tecnologia per apropar-se al més antic. Una pel·lícula que busca el primer somni de tots, que és una mica com dir que busca allò que ens fa ser humans.

N'han dit:

• "Herzog descriu molt bé el misteri i la bellesa que desprenen les pintures (...) Se li ha d'agraïr l'audàcia d'aconseguir entrar en un lloc tan preuat" Carlos Boyero, El País
• "Ves a veure aquesta pel·lícula. Et portarà a un lloc que no oblidaràs fàcilment" Michael Phillips, Chicago Tribune

Més: 

• Pel·lícules de Werner Herzog a les biblioteques
• Informació sobre la cova de Chauvet a la Viquipèdia

Recomanat per Chantal Poch. Biblioteca de Gironella.

Ingrid (Julianne Moore) i Martha (Tilda Swinton), unides per una amistat de joventut, han seguit vides molt diferents: novel·lista i reportera de guerra, respectivament. Després d'anys sense contacte, es retroben en una situació difícil, però amb una estranya dolçor. El seu únic vincle serà el dolor i la necessitat de reconciliació.

Una pel·lícula commovedora que retrata la complexitat de les relacions femenines; i a la vegada una reflexió sobre la maduresa, la memòria i la necessitat de perdonar. Nominada a diversos premis, i guanyadora del Lleó d’Or del Festival de Venècia 2024, la pel·lícula destaca per les interpretacions de Tilda Swinton i Julianne Moore. Basada en la novel.la What are you going through de Sigrid Nunez.

La habitación de al lado (The Room Next Door, 2024) és una pel·lícula del director espanyol Pedro Almodóvar, conegut per les seves pel·lícules amb protagonistes femenines i estètica colorista, com Todo sobre mi madre (1999) i Dolor y gloria (2019).

Algunes crítiques:

“Una de les pel·lícules més transparents i doloroses del cineasta (...) Els que adorem Almodóvar tenim la sort d'estar assistint a la depuració d'un estil guiada per l'absoluta absència d'objeccions o temors (...).” Manu Yáñez, Fotogrames.

“La pel·lícula més arriscada d'Almodóvar amb dues immenses actrius (...) no és un film testament ni de bon tros, però sí que és un punt i a part en la filmografia i la vida de Pedro Almodóvar.” Nuria Vidal, Cinemanía.

Més informació: 

• Pel·lícules de Pedro Almodóvar a les Biblioteques
• Això que estàs passant de Sigrid Nunez a les Biblioteques
• Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez a les Biblioteques

Recomanat per Glòria Massana Figueras. Biblioteca el Molí de Molins de Rei

Una jove periodista francesa, interpretada per Anaïs Demoustier, intenta entrevistar l’excèntric pintor, Salvador Dalí, per a un projecte documental que mai no es va arribar a realitzar. La seva obsessió per l'artista la portarà a situacions cada cop més absurdes. El seu únic objectiu serà capturar l'essència del geni, encara que això signifiqui perdre el seny.

Una pel·lícula còmica i surrealista que retrata la figura de Salvador Dalí des d'una perspectiva absurda i divertida; i alhora una reflexió sobre l'obsessió, l'art i la identitat. Guanyadora del Premi de la Crítica al BCN Film Festival 2024, la pel·lícula destaca per la seva originalitat i el seu humor irreverent.

Daaaaaali! (Daaaaaali!, 2023) és una pel·lícula del director francès Quentin Dupieux, conegut pel seu estil surrealista i el seu humor absurd en pel·lícules com Fumar provoca tos (Fumer fait tousser, 2022) i Mandíbulas (Mandibules, 2020).

Algunes crítiques:

"Una història de surrealisme on Dalí no és el personatge, és l'excusa. Una extravagància digna del millor surrealista (...)". Rubén Romero, Cinemania

"Surrealista com el geni de Figueres al qual paròdia en aquesta brillant comèdia que no és un biopic, el cineasta Quentin Dupieux torna a regalar-nos una història carregada [de] torpedes delirants i absurds." Jordi Batlle Caminal, Fotogrames

Més informació:;

• Pel·lícules de Quentin Dupieux a les Biblioteques
• Biografies de Salvador Dalí a les Biblioteques

Recomanat per Glòria Massana. Biblioteca el Molí de Molins de Rei. 

La pel·lícula explica la història de tres noies d'origen xinès amb una realitat ben diferent Dues d'elles són filles d'immigrants que no parlen espanyol i treballen 14 hores en el bazar per donar un futur a les seves filles, i l'altra és una nena adoptada que comença a fer-se preguntes sobre la seva família biològica. Una delicada i valenta història sobre la realitat que viuen els immigrants, els fills d'immigrants que es volen sentir integrats i els fills adoptats que descobreixen el passat i aprenen a acceptar i donar valor a la seva identitat.

Més informació:

• Arantxa Echevarria a les Biblioteques

Recomanat per Carme Saldaña. Bib. El Pont de Vilomara i Rocafort.

Basada en la novel·la homònima de l’escriptora anglesa del s. XIX Charlotte Brontë, Jane Eyre ha estat portada a la pantalla una vintena de vegades. La més famosa es la de 1943, Alma rebelde amb Orson Welles però no podem ignorar la magnífica adaptació de Franco Zeffirelli (1996) o la minisèrie de Susanna White per a la BBC (2006).

Jane és una òrfena que ha passat la seva infància a un cruel orfenat. Quan acaba la seva educació, és contractada com a institutriu pel senyor Rochester, un home atractiu però intimidant que viu a una llòbrega casa i amaga un tèrbol secret.

La versió de Cary Joji Fukunaga és una adaptació fidel del text original, on la protagonista busca trencar el límits que se l’imposen i trobar un espai on ser acceptada. La mansió també emergeix com un personatge amb personalitat pròpia que aporta el punt gòtic i sobrenatural a la cinta. Per últim, cal destacar la cuidada producció i especialment la preciosa música de Dario Marianelli, plena de sentiment i romanticisme.

Més informació:

• Cary Joji Fukunaga a les Biblioteques
• Pel·lícules de Cary Joji Fukunaga a les Biblioteques
• Jane Eyre a les Biblioteques

Recomanat per Sandra Farré. Bib. Ripollet. 

Basat en el manga musical homònim de Shinichi Isizuka. Miyamoto Dai després de veure per primera vegada una sessió de jazz en viu, canvia la seva visió de la vida, decidint que havia de dedicar-se al saxofon d'ara endavant. Dai no té ni talent natural, ni entrenament, ni idea del que haurà de treballar, però la seva obsessió pel saxofon li porta a tocar-lo dia rere dia per complir el seu somni de ser músic de jazz.

Banda sonora  orquestrada per Hiromi Uehara. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Seqüela de 'Inside Out'. Riley entra en l'adolescència i la Caserna General del seu cap sofreix una sobtada reforma per a fer-li buit a una cosa totalment inesperada propi de la pubertat: Noves emocions! Alegria, Tristesa, Ira, Por i Fàstic, amb anys d'impecable gestió a la seva esquena (segons ells...) no saben molt bé què sentir quan apareix amb enorme ímpetu Ansietat. I no ve sola: li acompanyen enveja, vergonya i avorriment.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Us heu preguntat mai què seria del cinema d'acció sense els seus especialistes? Aquest títol ens presenta un context no gaire comú al cinema: cóm és la feina que fan aquests tècnics dins el gènere d'acció, deixant en evidència que arrisquen la seva integritat física i fins i tot la seva vida. Dins d'aquesta premissa, transcorre la història entre els dos protagonistes, ell: un tècnic especialista del cinema d'acció, i ella: una directora de cinema. A ell li encomanen resoldre la desaparició de l'estrella protagonista de la pel·lícula en la qual participa. Aquesta investigació no quedarà exempta de perills, aventures i molta acció, tot sempre acompanyat d'un toc d'humor.

Els protagonistes són el Ryan Gosling, conegut pels seus papers a 'Drive', 'La La Land', o 'el Diario de Noa', i l'Emily Blunt, vista per exemple a 'El Diablo viste de Prada'. La química entre tos dos és innegable. De fet, aquesta cinta hi ha qui la consideraria més una pel·lícula romàntica que d'acció, però tots dos gèneres es combinen a la perfecció.

Darrere la càmara trobem a David Leitch, un director expert en el gènere d'acció: 'Deadpool 2', o 'Bullet Train', entre d'altres. Ens presenta una cinta tan distreta com espectacular, que segur que acompanyada d'unes crispetes, aconseguirà evadir-te per un parell d'hores de qualsevol maldecap.

Més informació:

• David Leitch a les Biblioteques
• David Leitch a la Viquipèdia
• Fitxa imdb

Recomanat per Bib. del Nord. Sabadell. 

La sèrie Feud: Capote vs. The Swans (2024) de FX ens porta al txup txup de l’alta societat de Nova York de meitat del segle passat. Que ens agrada mirar per un forat les misèries dels poderosos! No en va són de la mida d’un campanar. 
Truman Capote era una persona excessiva. En el nostre dia a dia, però, ens topem amb moltes persones que necessiten  fer-se notar, però en diem corcons, fatxendes o ploramiques, segons el cas i el nostre propi humor. Truman Capote és una mena estranya de garsa, com l’ocell arreplega tot allò vermell i lluent. El modus operendi de Truman Capote és tant senzill com fàcil d’imitar: parar l’orella a les converses dels altres i pescar tant com es pugui. L’escriptor, a diferencia d’una garsa ordinària amb bec i plomes, dóna tant o més del que pren.
Si després de veure Feud us venen ganes de saber més coses de Truman Capote, una bona opció és el recull de contes fet per Anagrama el 2005 i posteriorment reeditat en diverses col·leccions, en tant que molts d’ells són autobiogràfics. Als contes podeu trobar el nen que va ser, especialment a: “Un recuerdo navideño”(1956), “El invitado del dia de Acción de gracias” (1967)  i “Una navidad” (1982). Per cert, els dos primers també amb versions telefilm, protagonitzades per Geraldine Page, abonada als premis Emmy de l’any que tocava. 

Si voleu continuar amb aquest viatge pel nen Truman, podeu llegir Matar un rossinyol. (1960) de Harper Lee o veure el film clàssic de 1962 protagonitzat per Gegory Peck. El personatge del petit Dill està inspirat en ell. Harper i Truman, eren amics d’infantesa i veïns. Com bons nens estranys que eren feien coses estranyes, com ara anar d’espectadors a les vistes del jutjat de Monroeville (Alabama), no se’n perdien una. Ben mirat, quin magnífic lloc per uns futurs escriptors: exposició de fets, composició d’imatges acurades per restituir la veritat, precisió en el llenguatge... Un regal.
Una altra reflexió: què ho fa que els grans escriptors surten per barris? Aquesta pel·lícula està per fer.

Més informació:

• Truman Capote a les Biblioteques
• Truman Capote a Biblioteca Virtual

• Truman Capote a la Viquipèdia

Recomanat per M Rosa López Llebot. Bib. Aigüestoses. Sant Andreu de la Barca.

Vint-i-tres anys després de la seva controvertida presentació mundial a Cannes, finalment tenim la possibilitat (legal) de descobrir aquest film de culte de la no menys de culte directora francesa Claire Denis.

Oficialment, el film explica la història d’un matrimoni estatunidenc que marxa de viatge de noces a París. Les motivacions del marit, però, són localitzar i matar a un doctor i a la dona d’aquest, la qual té comportaments violents i necessitats hemoglobíniques ben sospitoses…

Com va fer Abel Ferrara a mitjans dels anys noranta amb “The addiction” (cinta també disponible a diverses biblioteques), Denis li dona la volta a la truita dels films de 'xucla-sangs', i ella mateixa vampiritza el gènere de vampirs, donant forma a una pel·lícula de sensualitat deprimida, de calma tensa, de fantasia ressacosa sobre debilitats humanes ben reconeixibles.

A més, es fa acompanyar d’un repartiment d’amics del salt mortal i d’eternes promeses (Vincent Gallo, Beatrice Dalle, Tricia Vessey, Alex Descas, Nicolas Duvauchelle…), i dels seus fidels Tindersticks trobant el to just de la banda sonora (que, paradoxalment, sí es va publicar a l’època i ha estat disponible a les biblioteques des de llavors).

Un film extraordinari (en sentit tant de màxims com de mínims) que Denis va realitzar a inicis de segle -2001-, en el bell mig dels seus anys de gràcia, després de la seva obra mestra, “Beau travail” (1999), i abans del drama romàntic “Vendredi soir” (2002).

Més informació:

• Claire Denis a les Biblioteques
• Banda sonora “Trouble every day”

Recomanat per Arnau Espinach. Bib. Joan Pomar i Solà. Sant Esteve Sesrovires. 

El periodista Víctor Arribas, analitza 55 pel·lícules mítiques del western. Des de La Diligencia (1939) de John Ford fins a Grupo salvaje de Sam Peckinpah (1969). En Trenta anys es van rodar la majoria de pel·lícules d’aquest gènere. anys que anys de diferència tenen cabuda les pel·lícules clàssiques d’aquest gèneres. Directors i actors que han exercit la seva influència en pel·lícules posteriors com ara Bailando con lobos (1990) o Sin perdón (1992).

Amb el rigor i la qualitat de les edicions Notorius i el pròleg de Quim Casas, el llibre inclou una fotografia de cada pel·lícula per delectar-nos de l’època daurada de les pel·lícules de l’oest. Un gènere que continua viu a les cartelleres de cinema i que s’ha gestat a l’ombra de gegants del cel·luloide.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Una deliciosa, romàntica, saborosa i sensual pel·lícula ambientada en el món de la gastronomia francesa de 1885 que explica la relació entre Eugenie, cuinera de prestigi, i Dodin, el gastrònom per al qui treballa des de fa 20 anys. Del seu amor neixen plats que impressionen, fins i tot, als xefs més il·lustres del moment.

Una meravellosa pel·lícula guardonada amb nombrosos premis ben merescuts com el de millor direcció, millor pel·lícula de parla no anglesa  o millor actriu de repartiment.

Recomanat per Lluïsa Huerta. Biblioteca El Pont de Vilomara i Rocafort.

Pel·lícula d’animació basada en el conte homònim d’Òscar Wilde.

Una família d’Estats Units es muda a Canterville Chase, una mansió de Londres que ha estat perseguida pel fantasma Sir Simon De Canterville durant 300 anys.  La filla d’adolescent, Virginia, es farà amiga del fantasma ...

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Entretinguda comèdia britànica amb tocs de misteri i suspens, ambientada als anys 20 protagonitzada per Olivia Colman i Jessie Buckley.

Els habitants de Littlehampton comencen a rebre escandaloses cartes escrites amb un llenguatge tan excèntric com obscè. Ràpidament les sospites recauen sobre Rose Gooding, una veïna impetuosa que veu com la seva llibertat i la custòdia de la seva filla perillen a causa d'aquestes acusacions. Mentre les cartes continuen assolant la població, l'agent de policia Gladys Moss posarà el seu enginy a treballar per a resoldre el misteri i atrapar al veritable culpable de tot aquest embolic.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Jutlandia, 1755, el capità Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) es disposa a crear una colònia en nom del rei. No obstant això, l'únic governant de la zona, el despietat Frederik de Schinkel, creu que aquesta terra li pertany. Quan de Schinkel s'adona que la seva criada Ann Barbara i el seu marit han escapat per a refugiar-se amb Kahlen, jura venjança i promet fer tot el que estigui al seu abast per fer fora al capità. Però Kahlen no es deixa intimidar i emprèn una batalla tan desigual que posarà en risc no sols la seva vida, sinó també a la família de persones marginades que s'ha format al seu voltant.

Western nòrdic magistralment interpretar per Mads Mikkelsen que retracta la lluita de classes, l’explotació laboral, la misogínia i el racisme. La pel·lícula és una adaptació de la novel·la de Ida Jessen “El capità i Ann Barbara”.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

E.M.Forster té unes conferències sobre la novel·la que ens posen en coneixement la modernitat literària de la primera part del segle XX. James Ivory (director) amb Ismael Merchant (productor) i Ruth Prawer Jhabvala(guionista) van adaptar al cinema dues de les novel·les de Forster.
Ara volem centrar-nos amb l’adaptació de Howards-End que comença amb un passeig a la llum de la lluna de Ruth Wilcox qui serà el catalitzador per què dues famílies ben distants, els Wilcox i els Schlegel creïn llaços. Dues famílies diferents en la seva forma de veure la vida: els Wilcox totalment materialistes i els Schlegel, com indica l’origen alemany del seu cognom, idealistes.

Les dues germanes Schlegel es veuran les seves vides evocades a un destí que no pensaven mai que tindrien. Com els models austinians, la germana gran Margaret serà la mesura i el seny i la germana petita , Helen, serà el sentiment que propiciarà un final tràgic per a tots.
Cal destacar que amb aquest film vam descobrir l’Emma Thompson , ara prou coneguda, i va ser ella en 1993 que es va emportar el premi Oscar a la millor interpretació femenina.

Més informació:

• James Ivory a les Biblioteques
• Regreso a Howards End a la Viquipèdia
• Fitxa

Recomanat per Bib. Pomar. Badalona. 

Tothom coneix Cube (1997), la primera pel·lícula del director canadenc Vincenzo Natali, però quants coneixen Cypher (2002), que és la segona? No tants, segur. És una injustícia a la qual cal posar remei, perquè es tracta d’un thriller de ciència-ficció al més pur estil cyberpunk que val la pena conèixer.

Un comptable anodí que vol viure noves emocions s’incorpora a la multinacional Digicorp per convertir-se en espia industrial. El que de primeres és la simple tasca de recollir informació en convencions empresarials utilitzant una identitat falsa, aviat es complica quan coneix una bella agent de qui s’enamora que l’avisa d’un complot de gran volada perillós per la seva vida. Cada cop més confús i atemorit, l'home es veurà obligat a participar en el robatori d’unes dades protegides en un supercomplex inaccessible si vol salvar-se i descobrir tota la veritat. 

Natali dirigeix amb mà ferma un enrevessat i per moments surrealista guió amb diversos girs argumentals que mantenen l’interès gairebé fins el final. En el rerefons, trobem una visió de la tecnologia com una arma de doble tall que, si no vigilem, pot suposar un greu risc en usar-se per la manipulació i l’alienació de les persones. En el repartiment sobresurt Lucy Liu, l’assassina de la yakuza O-Ren Ishii de les pel·lícules de Kill Bill. El film destil·la una oportuna atmosfera freda i impersonal i uns efectes especials escassos però solvents.

Després de Cypher, Natali va baixar el llistó en les produccions que va realitzar posteriorment i va refugiar-se a la televisió, on ha treballat a sèries notables com Hannibal, Orphan Black i Westworld, entre altres. Esperem que en un futur proper pugui tornar a assolir el bon nivell de les primeres pel·lícules.

Més informació:

• Renny Harlin a les Biblioteques
• Fitxa

Recomanat per Francesc Pujols. Bib. Can Casacuberta. Badalona.

Basada (lliurement) en la novel·la homònima d’Alekséi Tolstoï, publicada un any abans, la història ens mostra vivències de certs personatges a la Rússia de fa un segle, amb escenes paral·leles entre la Terra i Mart que al final convergiran. Però protagonista és, sobretot, el record de la revolució d’octubre de 1917.

Més informació:

• Jakov Protazanov a les Biblioteques
• "Aelita". Bibarnabloc
• Trailer

 Recomanat al Bibarnabloc, l'aparador cultural de Biblioteques de Barcelona

Duna (en anglès, Dune) és una novel·la de ciència-ficció escrita per Frank Herbert  l’any 1965.  
Va d’un jove que haurà de viatjar al planeta més perillós de l’univers per assegurar el futur de la seva família i de la seva gent. Una gran epopeia enmig del desert, plena de batalles, lluites d’honor i sorra,...molta sorra! 

En David Lynch la va dur al cinema, l’any 1984  i recentment (l’any 2021), Denis Villeneuve  la va portar a la gran pantalla. 
Per on vols començar? Pel llibre o per la pel·lícula?

Més informació:

• Frank Herbert a les Biblioteques
• Denis Villeneuve a les Biblioteques

Recomanat per Cesca Llambès. Bib. L'Atzavara. Òdena.

Àngel Sala, escriptor, crític de cinema i, des del 2001, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, fa una exhaustiva recerca sobre el cinema fantàstic espanyol. Des dels pioners com Segundo de Chomón, Edgar Neville fins la renovació amb autors com Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró i Juan Antonio Bayona. L’autor proposa una ampliació en la definició del gènere fantàstic, tant en la seva accepció teòrica com geogràfica, que ens permet descobrir pel·lícules i cineastes sovint no associades a aquest gènere.

Si el cinema de terror profana el somni dels morts, també aviva el dia a dia dels espectadors, que troben en el cinema de terror un pont entre la realitat i la ficció, entre la quotidianitat i lo supranatural. Els amants del gènere trobaran una filmografia, ordenada cronològicament de totes les pel·lícules i sèries esmentades o analitzades a l’assaig. Una bona excusa per rescatar de l’oblit joies cinematogràfiques del nostre cinema i, alhora, morir-se de por.

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Casey McQuiston és una escriptora nord-americana que es dedica a l'escriptura de novel·la romàntica coneguda popularment com new-adult. Una de les seves obres més destacades és la novel·la amb la qual va debutar,  "Red, White & Royal Blue" que va ser inclosa a la llista dels més llegits de The New York Times  i que tracta la història d'amor entre el fill de la primera presidenta dels Estats Units i el príncep d'Anglaterra. 

En els darrers anys s'ha publicat una gran varietat de novel·les per adults i també juvenils sota el gènere romàntic però amb protagonistes del mateix sexe com és aquest cas.
Una història d'amor que comença amb el tòpic "enemies to lovers", o el que és el mateix, d'enemics a amants, per explicar-nos la relació entre Alex, fill de la presidenta dels Estats Units, i Henry, príncep d'Anglaterra, els quals porten anys de rivalitat mútua.

El món polític i el de la reialesa s'uneixen per endinsar-nos de ple en una societat on les aparences ho són tot. De fet, molts dels problemes que hauran d'afrontar els dos protagonistes provenen d'aquests mons on ells han de viure forçosament. 

Molts moments còmics, altres romàntics i un bon ritme de la narració, fan que aquesta novel·la sigui interessant i ens atrapi des del primer moment.
Les trames polítiques es barregen amb el tema amorós, mantenint-nos en suspens durant tot el llibre. 
Un llibre fresc, divertit, gamberro fins i tot en alguns moments, però ple de delicadesa i amor amb uns personatges ben treballats i creïbles. 
Si voleu passar una bona estona, riure i emocionar-vos, no dubteu a llegir-lo.

Més informació:

• Casey McQuiston a les Biblioteques
• Casey McQuiston a la Viquipèdia
• Pel·lícula basada en la novel·la

Recomanat per Marta Camps. Bib. El Safareig. Capellades.

Història d’Antoni Benaiges, mestre tarragoní que el 1935 va ser destinat a Bañuelos de Bureba, poble de Burgos: Va introduir la metodologia pedagògica innovadora de Freinet entre els seus alumnes, que va transformar la vida dels seus alumnes i del poble. Durant Guerra Civil va ser assassinat per grups falangistes. Passats molts anys i amb motiu de l’apertura de fosses comunes, la gent del poble recorda la promesa i tasca del mestre.  

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

A l’Anglaterra victoriana, la jove Bella Baxter ha estat ressuscitada pel Dr. Godwin Baxter, després que ella s’hagi suïcidat. El Dr. Baxter, que és un científic brillant i poc ortodox en les seves practiques, es converteix en el mentor de la jove, molt desitjosa d’aprendre.

Buscant noves experiències, la Bella s'escaparà amb Duncan Wedderburn, un sofisticat advocat amb un punt pervers. Junts viuran una aventura vertiginosa a través dels continents, en la qual Bella, lliure dels prejudicis de la seva època, serà ferma en el seu propòsit de defensar la igualtat i l'alliberament sexual. Basada en el llibre homònim d’Alasdair Gray. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals 

Els joves germans ànecs, Dax i Gwen Mallard, convencen el seu pare sobreprotector de fer les vacances de la seva vida: viatjar a Jamaica passant per Nova York. La mare Pam està d’acord amb els fills de voler viure emocions fantàstiques i de deixar la seva vida monòtona a l’estany. Quan la família empren el viatge cap al sud, res surt com n’esperaven. Afortunadament, l’experiència  els ajudarà a descobrir horitzons desconeguts, a fer nous amics, a viure experiències que mai van imaginar, i de pas, a conèixer-se millor. 

*Recomanat per la Xarxa de Biblioteques Municipals

Bonnie Garmus és una escriptora californiana que va publicar al 2022, amb 65 anys, la seva primera (i de moment, única) novel·la, "Lliçons de química".
La novel·la està protagonitzada per l'Elizabeth Zott, una mare soltera que, gairebé sense voler-ho, s'ha convertit en estrella de la televisió presentant un programa de cuina. L’acció transcorre als anys 50 i 60 del segle passat i l’Elizabeth, química de professió, ha de lluitar de valent contra les normes establertes per trobar el seu lloc al món. De fet, al llarg de la novel·la, anem descobrint la seva història i com ha arribat al lloc que ocupa.

De manera intel·ligent i entretinguda alhora la novel·la incideix en temes com la igualtat de gènere, la desigualtat laboral, l’abús de poder o la necessitat de ser fidel a un mateix i de no renunciar als propis principis.

La novel·la ha fet també el salt a la televisió, amb una adaptació que es pot veure a Apple TV.

Més informació:

• Bonnie Garmus a les Biblioteques
• BonnieGarmus a la Viquipèdia

Recomanat per Bib. Manuel de Pedrolo. Sant Pere de Ribes.

Aquesta pel·lícula, estrenada el 1988, va ser un gran èxit tant de crítica com de taquilla. Va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula internacional, el Globus d'Or a la millor pel·lícula de parla no anglesa, cinc premis BAFTA i el Gran Premi del Jurat a Cannes. És una de les obres més destacades i representatives del director italià Giuseppe Tornatore.

Salvatore és un famós director de cinema, torna al seu petit poble després de tres dècades per anar al funeral del seu vell amic i projeccionista quan ell era nen. Salvatore rememora la seva infància i primera joventut, uns temps de posguerra a on poc a poc el cinema va vertebrant la seva vida. Qualsevol persona que l'hagi vist, la manté en la seva memòria, per la seva veritat, honestedat i senzillesa. És un petit miracle que transpira el seu amor i homenatge a la història del cinema, al seu ritual de comunió amb la resta d'espectadors, però també a la tècnica, als secrets de la sala de projecció, als rotllos de pel·lícula, al cel·luloide. Una magnífica direcció, guió; molt bones interpretacions, destacant les de Phillipe Noiret, Jacques Perrín, i un nen Salvatore Cascio; i una superba banda sonora d’Ennio Morricone.

Més informació:

• Giuseppe Tornatore a les Biblioteques
• Giuseppe Tornatore a la Viquipèdia
• Cinema Paradiso a la Viquipèdia

Recomanat per Bib. Ramon Bosch de Noya. Sant Sadurní d'Anoia.